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Audience Choir VST Gratis da Native Instruments

acob Collier e Audience Choir: Un VST Gratis in collaborazione con Native Instruments. Background

Jacob Collier e Audience Choir: Un VST Gratis in collaborazione con Native Instruments

La musica elettronica è un terreno fertile per l’innovazione e la sperimentazione, e Jacob Collier, con il suo nuovo strumento virtuale, ha aperto nuove frontiere. Il coro virtuale di Jacob Collier, sviluppato in collaborazione con Native Instruments, è un plugin gratuito che permette ai produttori di musica di incorporare il suono unico di un pubblico che canta in armonia nei loro brani.

Jacob Collier Audience Choir finestra principale
Audience Choir VST Gratis da Native Instruments – Interfaccia Grafica

Durante il suo tour mondiale “Djesse”, Collier ha registrato le voci del pubblico in 22 città diverse, trasformando ogni audience in un coro armonioso. Queste registrazioni sono state poi trasformate in un’esperienza interattiva attraverso un plugin Kontakt, che ora è disponibile per tutti.

Il plugin offre una serie di caratteristiche innovative:

  • Vowel Morph Pad: un pad che permette di miscelare diverse vocali per creare movimenti sonori dinamici.
  • Percussioni Uniche: suoni di mani e piedi registrati dal vivo durante i concerti.
  • Effetti e Controlli Integrati: per personalizzare il suono con delay, riverbero, timbro e ampiezza stereo.
  • Generatore di Accordi: per creare armonie istantanee e fondere triadi pre-costruite.

Questo strumento non solo arricchisce le produzioni musicali con la calda presenza umana del canto corale, ma offre anche un modo per esplorare nuove dimensioni dell’armonia e della ritmica.

Jacob Collier e Audience Choir su Komplete s61 MK3
Audience Choir VST Gratis da Native Instruments – Integrazione Komplete

Native Instruments, con oltre un quarto di secolo di esperienza nel settore degli strumenti musicali digitali, ha recentemente ampliato il proprio portfolio con l’acquisizione di aziende come iZotope, Brainworx e Plugin Alliance, integrando competenze in software e hardware, intelligenza artificiale e servizi cloud.

Come si Utilizza

L’articolo del blog di Native Instruments pubblicato ieri fornisce una guida passo-passo su come utilizzare il Audience Choir di Jacob Collier per creare musica coinvolgente e emotivamente potente. 

Inoltre, il plugin è stato presentato in azione in un video dimostrativo che mostra come utilizzare le sue funzionalità uniche per aggiungere profondità e atmosfera alle performance.

Il Audience Choir di Jacob Collier rappresenta un punto di incontro tra tecnologia e creatività, dove la passione per la musica elettronica e l’innovazione tecnologica si fondono per creare qualcosa di veramente unico e ispiratore.

Per saperne di più su questo strumento rivoluzionario e per scaricare il plugin, visitate il sito di Native Instruments

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale Recensione Copertina

Ableton Live 12: una nuova esperienza musicale

Ableton ha annunciato la data ufficiale di rilascio della prossima versione del suo popolare DAW. Prevista per il 5 marzo, Live 12 è un aggiornamento significativo che porta nuovi strumenti, effetti e miglioramenti del flusso di lavoro al software enormemente popolare.

Live è stato disponibile per i beta tester da novembre dello scorso anno, quindi molti di voi avranno avuto l’opportunità di provare il suo nuovo synth, Meld, e il suo nuovo effetto di saturazione, Roar, due delle aggiunte più accattivanti alla dodicesima iterazione del DAW.

Abbiamo trascorso gli ultimi due mesi a saggiare le novità di Live 12 Beta; di seguito vi esponiamo alcune delle nostre prime impressioni.

Continuità col Passato

Ableton Live è apparso per la prima volta nel 2001, e in questi anni il software non è cambiato radicalmente in termini di interfaccia grafica o funzionalità. Anche l’imminente release numero 12 non sembra voler proporre una completa ristrutturazione, a partire dal fatto che non si vedono sostanziali cambiamenti di design. Dando per scontato che Ableton, come tutte le aziende attente al feedback dei propri utenti, non ignorerebbe mai malcontento e insoddisfazione, ne dobbiamo dedurre che l’utenza di questa DAW sia fondamentalmente soddisfatta della sua impostazione di base e non vi sia motivo di stravolgerla..

Una DAW costruita intorno al concetto di Clip

Dopo oltre 20 anni, Ableton Live è rimasto incentrato, sin dal 2001, intorno all’idea fondamentale orientata alle clip e, giudicando la recente scelta di Apple di seguirne le orme, dotando Logic di una simile impostazione, sembra dare ragione all’originale intuizione della software house tedesca.

Nel corso di questi due decenni abbiamo visto nascere Simpler, il Drum Rack, molti effetti ormai fondamentali e l’insostituibile Sampler. Altre grandi aggiunte furono il supporto audio to MIDI, arrivato con Live 9, e il synth Wavetable partorito dalla versione 10. A partire da questa release, gli aggiornamenti hanno iniziato a rallentare. Possiamo senz’altro affermare che l’ultima major release sia stata 11 del 2021 che ha portato l’introduzione di Hybrid Reverb, Spectral Resonator e il Spectral Time.

Le Novità in Live 12

Prima di iniziare a descrivere cle novità in arrivo il 5 Marzo 2024, sentiamo di dover fare una doverosa premessa. La nostra redazione , come tutti le altre testate, ha basato questo articolo sull’utilizzo della versione Beta di Live 12. Alcune cose potrebbero apparire diverse da quelle che vedrete in questa recensione rispetto alla versione finale.

Gli aggiornamenti a Live 12 si dividono in larga misura tra nuovi dispositivi, aggiornamenti del flusso di lavoro e un rinnovo dell’interfaccia utente. Abbiamo detto che non si tratta di un redesign. Tuttavia, Ableton ha sicuramente dato una bella ripulita all’interfaccia principale. Quindi vediamo tutto quello che c’è da sapere su Live 12.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale Le Novità
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Le Novità

Strumenti ed effetti

Iniziamo con le aggiunte più significative, ossia strumenti ed effetti. La grande novità in fatto di synth è Meld. Si tratta di un synth ‘macro oscillatore’ dal suono fantastico, con bi-timbralità, il che significa che può riprodurre due suoni diversi e sovrapporli. È uno strumento MPE, quindi potete essere ancora più espressivi con esso, e i suoi suoni sono davvero molto vari, dagli organi FM ai pad più evoluti e agli elementi più rumorosi.

Meld

Si tratta di un synth abbastanza sperimentale e che richiede quasi che creiate i vostri suoni con le sue molte combinazioni di oscillatori doppi, accessibili da due menu a comparsa. Con nomi di oscillatori tra i 25 o giù di lì disponibili che sono cose come ‘Bitgrunge’ e ‘Noiseloop’, potete immaginare che Meld sia capace di suoni abbastanza abrasivi e digitali, così come di lavaggi ambientali più naturali. Ha anche una modulazione e un routing molto estesi, quindi i suoi suoni possono essere molto dinamici ed evolutivi. È una grande aggiunta, secondo noi, e dovrebbe essere la prima tappa per la sperimentazione.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Meld
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Meld
Granulator III

Troviamo poi un aggiornamento di un classico di Ableton Live: il Granulator. Granulator III aggiorna uno dei migliori dispositivi Max for Live di sempre, un campionatore a grani dove aggiungete qualsiasi file audio e lo frantumate in grani, facendovi fare delle cose incredibili lungo il percorso. Potete scegliere di avere il vostro audio diviso in più grani, fare il loop di una certa sezione, aggiungere un LFO per farlo saltare in giro; ogni sorta di follia.

Granulator III ha una nuova interfaccia utente con tutte le vostre opzioni preferite e un nuovo controllo espressivo che vi permette di aggiungere vibrato, piegare le note e in generale rendere il tutto un po’ più dinamico. Potete anche ora registrare audio direttamente in Granulator III in tempo reale e c’è il supporto MPE.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Granulator III
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Granulator III

Granulator è sempre stato uno dei migliori strumenti di sound design di Live, perché presto arriverete a qualcosa di utilizzabile o semplicemente strano. È anche uno di quei dispositivi Live dove potreste non sapere cosa state facendo, ma praticamente ogni controllo ha un effetto drammatico e questo terzo aggiornamento è sicuramente uno dei punti salienti di Live 12.

Roar

Roar è un’altra potente aggiunta alla famiglia Live, un effetto di saturazione capace di colorare in modo sottile o stravolgere in modo bizzarro i nostri suoni. Ha diverse curve di saturazione non lineari e tre stadi di saturazione. Poiché potete farle funzionare in serie, in parallelo o anche come stili mid/side o multibanda, potete ottenere degli effetti davvero eclettici. Potete usare Roar per rinforzare i suoni o distruggerli completamente.
La parte migliore è la matrice di modulazione e il routing del feedback che vi permette di aggiungere movimento.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Roar
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Roar

Nuovo Flusso di Lavoro

Live 12 è ora migliore per gli utenti ipovedenti poiché ora funziona con display braille e software screen reader, sia su Mac che Windows. Ableton ha anche sottolineato che per implementare queste funzionalità di accessibilità si è reso necessario migliorare la navigazione da tastiera, a beneficio per tutti gli utenti.

Menu Navigate

Il nuovo menu a discesa Navigate rende più facile accedere alla maggior parte delle funzionalità principali di Live tramite la tastiera. Fondamentalmente, consente di spostarci in diverse aree dell’interfaccia utente e usare il tasto Tab per muoversi in queste sezioni, purché venga attivata la relativa modalità. Diversamente, Live farà il suo solito passaggio tra le visualizzazioni Arrangiamento e Session View.

Nuovi Tasti di Scelta Rapida

Sono stati aggiunti molti nuovi tasti di scelta rapida per muoverti in queste diverse aree, quindi, ad esempio, Tab passa al controllo successivo e Maiusc+Tab al precedente, mentre Cmd/Option Tab e Cmd/Option Shift Tab passano al controllo successivo nella stessa riga. Ci sono ulteriori scorciatoie e controlli; ora puoi mettere in solo le tracce anche quando hai attivato la tastiera MIDI del computer, ad esempio – tutti modi utili per navigare se sei più orientato alla tastiera.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Mixer in Vista Arrangiamento
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Mixer in Vista Arrangiamento
Nuova Vista Mixer

Un’aggiunta che molti accoglieranno con entusiasmo è la possibilità di vedere il Mixer della vista Session View nella vista Arrangiamento, il che rende Live molto più simile ad altre DAW.

Il Browser

Il browser di Live ha alcune grandi aggiunte per la v12, con filtri aggiunti per rendere la ricerca dei suoni più facile. Puoi scegliere per tipo di preset, suoni per tipo o carattere. Questo rende sicuramente più semplice concentrarsi su ciò di cui hai bisogno. Puoi cercare per filtro o tag, utilizzando la barra di ricerca o cercando tag specifici. Tutti gli strumenti, gli effetti e i preset della Core Library di Live sono stati anche pre-etichettati con “etichette sensate” per renderli più facili da trovare, ma puoi facilmente creare nuovi tag se vuoi.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Nuovo Browser
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Nuovo Browser

Altrettanto utile è un elenco cronologico del browser che rende molto più facile trovare le ricerche precedenti. Qualsiasi visualizzazione del browser può essere salvata come tag o ricerca. C’è anche una nuova ricerca per similarità audio dove possiamo partire da un suono che ci piace e chiedere a Live di trovare suoni simili.

La Sezione MIDI

Ci sono sicuramente molti miglioramenti anche per ciò che concerne il MIDI. Ci sono sia strumenti di Trasformazione che Generativi, tutti volti a portare anche i dati MIDI più basilari in nuovi imprevedibili percorsi.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Strumenti MIDI
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Strumenti MIDI

Gli strumenti di Trasformazione includono nove arpeggiatori avanzati e strumenti di articolazione che ti consentono di creare note e progressioni MIDI diverse. Ad esempio, L’ Arpeggiator consente di suonare le parti di un accordo come note separate.

Ornament aggiunge note extra come flam. Ce ne sono molti altri, quindi puoi allungare e comprimere le note, aggiungere schemi legato, pizzicare, qualsiasi cosa, questi Strumenti MIDI hanno l’obiettivo di coprirti.

Connect riempie i vuoti tra le sezioni delle note con note rilevanti e accordi con densità e altezza simili.

Per quanto riguarda i generativi, Rhythm genera pattern ritmici, Shape genera melodie basate su vincoli che impostiamo noi, Stacks è un generatore di accordi. Infine, Seed è un generatore di note più casuale.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Generatore di Accordi
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Generatore di Accordi

Altre aggiunte MIDI includono CC Control, che è una nuova utility che consente di configurare una comunicazione MIDI più semplice con hardware esterno.

La vecchia vista Note è stata rinominata Pitch & Time in modo da poter, ad esempio, selezionare opzioni di tono per mantenere le note in una scala predefinita durante la modifica, capovolgerle e altro ancora. Troviamo poi le opzioni temporali per apportare cambiamenti nella lunghezza delle note e umanizzare le note. Infine, ci sono altre aggiunte chiave e di scala che ti consentono di sincronizzare gli effetti con una scala in modo che qualsiasi effetto MIDI che funziona in tonalità possa essere impostato su una scala di riferimento.

Dulcis in Fundo

Come avrete pcompreso, questo è uno degli aggiornamenti più sostanziali di Live da tempo. Per quanto riguarda gli extra, alcune delle ultime grandi novità arrivano con le aggiunte ai Pack di Ableton.

C’è un nuovo Performance Pack che arriva con una serie di dispositivi per un’esperienza più personalizzata quando si usa Live dal vivo, così potete eseguire arrangiamenti con loop in tempo reale e avere una finestra di Performance Control fluttuante (completamente personalizzabile) che funziona come un controller a sé stante.

I Packs ora includono anche Lost and Found per degli strumenti più ‘inaspettati’ come strumenti Foley e percussioni varie. In più c’è anche un nuovo Beats Tool Pack con 120 Drum Racks, più di 180 loop ed effetti. Infine, Live Standard guadagna otto Packs già esistenti di Suite, quattro strumenti e un effetto, che sembra abbastanza generoso.

C’è ancora di più da scoprire, ma quello che abbiamo esaminato qui rappresenta i maggiori aggiornamenti. Aspettiamo con ansia il 5 Marzo 2024 per scoprire tutti i miglioramenti introdotti in modo definitivo da questo Live 12.


SoundPaste Copia e Incolla Audio da Qualsiasi App

SoundPaste Copia e Incolla Audio Nella DAW

In questo articolo vi parleremo di SoundPaste, una nuova app che ti permette di campionare l’audio da qualsiasi applicazione e, attraverso il Copia e Incolla, inserirlo direttamente nella tua DAW. Vediamo insieme come funziona e quali sono i suoi vantaggi.

Cos’è SoundPaste e come funziona

SoundPaste è una nuova app creata da KLOYTools, una software house specializzata in strumenti per la musica elettronica. SoundPaste ti permette di copiare e incollare l’audio da qualsiasi applicazione, come Safari, Spotify, YouTube, Soundcloud e altre, e di inserirlo direttamente nel tuo DAW preferito, come Ableton Live, Logic Pro, FL Studio e altri.

SoundPaste funziona in background come una app nella barra dei menu. Quando vuoi campionare qualcosa, puoi iniziare a registrare l’audio dall’applicazione che stai usando con una semplice scorciatoia da tastiera. Quando hai finito di registrare, usi la stessa scorciatoia per fermare la registrazione. Poi apri il tuo DAW e usi un’altra scorciatoia per “incollare” il campione nella tua timeline.

SoundPaste supporta vari formati audio, come MP3, WAV, AIFF, M4A e altri. Puoi anche scegliere la qualità e il bitrate dei tuoi campioni. Inoltre, puoi accedere ai tuoi campioni registrati tramite un menu che ti offre anche la funzione di registrare manualmente o di specificare una fonte di input aggiuntiva, come il microfono del tuo computer. Qui puoi anche impostare dove verranno salvati i tuoi campioni e personalizzare le tue scorciatoie da tastiera.

SoundPaste Copia e Incolla Audio da Qualsiasi App – Impostazioni

Quali sono i vantaggi di SoundPaste

SoundPaste offre diversi vantaggi per i produttori di musica elettronica che vogliono campionare l’audio da varie fonti. Ecco alcuni dei principali:

  • Risparmio di tempo: SoundPaste ti permette di campionare l’audio in modo rapido e semplice, senza dover usare programmi intermedi come Blackhole (ex Soundflower) che richiedono di modificare le preferenze di sistema e di configurare il routing audio tra le applicazioni. Inoltre, non devi più usare siti di conversione MP3, scaricare i file e aprirli nel tuo DAW. Con SoundPaste basta copiare e incollare.
  • Creatività: SoundPaste ti dà la possibilità di campionare l’audio da qualsiasi applicazione, ampliando le tue fonti di ispirazione e di materiale sonoro. Puoi campionare da piattaforme social, da siti web, da podcast, da radio online e da qualsiasi altra cosa ti venga in mente. Puoi anche campionare da te stesso, usando il microfono del tuo computer o un altro dispositivo di input.
  • Compatibilità: SoundPaste è compatibile con la maggior parte dei DAW più usati dai produttori di musica elettronica, come Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase, Pro Tools e altri. Puoi anche usare SoundPaste con altri software musicali, come sintetizzatori, sampler, effetti e altri. SoundPaste funziona con qualsiasi applicazione che supporti la funzione di copia e incolla.

Come ottenere SoundPaste

SoundPaste è disponibile esclusivamente per macOS e costa $9.99. Puoi acquistarlo sull’App Store o sul sito ufficiale di KLOYTools. Se vuoi saperne di più su SoundPaste, puoi visitare il sito web di KLOYTools, dove troverai anche video dimostrativi, domande frequenti e contatti per il supporto.

SoundPaste Copia e Incolla Audio da Qualsiasi App – Presentazione Video

Conclusione

SoundPaste è una nuova app che ti permette di campionare l’audio da qualsiasi applicazione e inserirlo direttamente nel tuo DAW. SoundPaste ti fa risparmiare tempo, aumenta la tua creatività e si integra perfettamente con il tuo workflow musicale. Se sei un produttore di musica elettronica e vuoi provare un nuovo modo di campionare l’audio, ti consiglio di dare un’occhiata a SoundPaste.

SodaMusic.Tech Samples, Preset e Molto Altro

SodaMusic.Tech Samples, Preset e Molto Altro

Nella miriade di offerte oggi disponibili, SodaMusic.Tech propone Samples, Preset di qualità ma anche molto altro.

Oggi iniziamo una nuova rubrica che si prefigge di ricercare, analizzare e possibilmente testare, alcune tra le offerte più significative nel panorama delle librerie di samples e presets. Iniziamo da Sodamusic.tech, una realtà svedese basata a Stoccolma, che si distingue per la propria specializzazione nel genere tech house, latin house ed afro house.

Sodamusic.tech è una piattaforma musicale che offre una varietà di servizi per i produttori, i musicisti e gli appassionati di musica. Tra i servizi offerti ci sono:

Librerie di sample

Sodamusic.tech dispone di una vasta collezione di sample di alta qualità, suddivisi in diverse categorie come drum, bass, synth, vocal, fx, loop e altro. I sample sono compatibili con tutti i principali software di produzione musicale e possono essere scaricati in formato wav. I prezzi risultano essere estremamente competitivi rispetto ad altri produttori e la qualità, specie per chi è focalizzato su House, Latin e Afro ci è parsa di estrema qualità. I pacchetti più convenienti , come spesso accade, sono quelli che raccolgono più collezioni in un unico bundle. Tuttavia, si parte da cifre abbordabili come gli 11,95 euro della libreria Tech This Out Vol 2, ispirato alle produzioni di Chris Lake, Peggy Gou, Biscits e altri, fino ai 66,95 euro del bundle Minimal + Tech , che si rifà ad artisti come PAWSA, Max Dean, DIMMISH. Tutti i campioni sono ovviamente Royalty Free

Drum Loop Tech This Out
Shaker Loop Tech This Out
Top Loop Tech This Out

Preset e MIDI

Il team svedese offre anche una selezione di preset per vari sintetizzatori e plugin, come Serum, Diva e altri. I preset sono progettati da professionisti del settore e sono ideali per creare sonorità originali e ricche di carattere. I preset sono adatti a diversi generi musicali come House, techno, Latin House, Afro House ma anche EDM. Come considerazione generale, pare superfluo ricordare che i campioni sono meno versatili di un pattern MIDI abbinati ai Preset perché possono essere meno adattabili in termini di chiave armonica. Per questo, in alcuni bundle viene offerta anche la versione MIDI del pattern che ci sentiamo sempre di preferire, quando ve ne sia la disponibilità.

Mastering

Non solo librerie. Nell’offerta troviamo anche un servizio di mastering professionale e conveniente, che permette di migliorare la qualità e il volume dei propri brani. Il servizio di mastering utilizza algoritmi avanzati e tecniche di equalizzazione, compressione, limitazione, stereo imaging e altro, per ottenere un suono bilanciato, chiaro e potente. E’ disponibile in diversi formati, come wav, mp3, aiff, flac e altro, e in diverse opzioni di qualità, come 16 bit, 24 bit, 32 bit e altro. Inoltre, prevede un tempo limite di 72 ore per ricevere il proprio brano adeguatamente trattato. Se tale scadenza non venisse rispettata, viene garantito il rimborso completo del servizio pagato. Nel momento in cui scriviamo, il costo del mastering ammonta a 111, 95 Euro.

SodaMusic.Tech Samples, Preset e Molto Altro - Mastering

Plugin

Propio in questa ultima settimana, Soda Music ha ampliato la propria offerta, introducendo una nuova categoria tra i propri prodotti e servizi,

Si tratta del suo primo plugin plugin premium con 30 preset di basso realizzati con cura e progettati per migliorare le tracce house. Sviluppato utilizzando la propria collezione di suoni, questo strumento garantisce un’esperienza sonora fluida e qualitativamente significativa. Lo strumento è stato realizzato in collaborazione con Pulse, una piattaforma software ampiamente riconosciuta, semplificando processi come download, installazione, aggiornamento e gestione dei plug-in, il tutto in un’unica comoda posizione.

Al momento dell’acquisto, si riceve un’e-mail contenente la chiave di licenza e un collegamento. Attualmente il prezzo del plugin è di 33,95 euro.

Invio Demo e Relativo Feedback

Non è finita qui. Abbiamo la possibilità di inviare le nostre demo e, se accettata di essere pubblicati sulla loro etichetta discografica indipendente. Il servizio di demo submission è semplice e veloce, e richiede solo di compilare un modulo con i propri dati e il link del proprio brano. Il servizio di demo submission garantisce una risposta, di solito entro le 48 ore e offre la possibilità di ricevere feedback, consigli e opportunità di collaborazione.

sodamusic-tech-demo-submission

In Conclusione

Sodamusic.tech è una piattaforma musicale completa e innovativa, che offre una varietà di servizi di qualità per i produttori, i musicisti e gli appassionati di musica. Vale la pena evidenziare che per gli utilizzatori di FL Studio, vengono proposte anche delle catene di plugin stock della DAW che verranno probabilmente implementate per attività specifiche come il trattamento delle parti vocali, oppure il Mastering. La piattaforma è facile da usare, sicura e affidabile, e offre prezzi accessibili e competitivi. Sodamusic.tech è una piattaforma che merita di essere provata e consigliata.

Le 6 Migliori DAW nel 2023

Le 6 Migliori DAW nel 2023

Ableton, Bitwig, Logic e FL Studio hanno ricevuto importanti aggiornamenti quest’anno, ma qual’è la classifica delle 6 migliori DAW nel 2023?


Nel 2023, tutti gli sviluppatori DAW di punta hanno cercato di sottolineare i propri USP principali, facendo ancora meglio ciò che sanno fare meglio.

Nel complesso, è stato un anno incredibile per i software musicali, con quasi tutte le principali DAW che hanno ricevuto un importante aggiornamento. Scopriamo quale abbiamo incoronato come il migliore del 2023.

1. Bitwig Studio 5 – Vincitore

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – BITWIG Studio


Non esitiamo a porre la nostra corona sulla testa di Bitwig Studio. Il corposo aggiornamento v5 di aprile ha riaffermato il suo status di workstation preferita dai musicisti creativi. I suoi cinque nuovi MSEG, Curve, Segmenti, Scarabocchio, Trasferimento e Pendenze, hanno fornito ciascuno nuovi modi in cui gli utenti potevano modellare praticamente qualsiasi parametro a piacimento. L’aggiornamento 5.1 di questo mese ha portato sul tavolo anche una varietà di nuove possibilità sonore.

Queste aggiunte di manipolazione del suono hanno portato a un potenziamento completo dell’intero sistema di modulazione di Bitwig Studio, consentendo il controllo più profondo a livello di traccia e progetto che abbiamo mai visto offerto da una DAW. Sempre più esperti del gusto citano la crescita di Bitwig in una DAW unica come una ridefinizione del flusso di lavoro, non troppo dissimile dai primi trionfi di un’altra azienda con sede a Berlino.

2. Ableton Live12

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Ableton Live 12


Ableton Live ci ha finalmente presentato quest’anno l’aggiornamento Live 12 (ancora in versione beta al momento della stesura di questo articolo). Gli specialisti di musica elettronica hanno aggiunto capacità di trasformazione MIDI ancora più profonde, oltre a tutta una serie di nuovi strumenti eccezionali: Roar, Meld e Granulator III, che servono rispettivamente percorsi stimolanti verso una saturazione nodosa, una modellazione del suono compatibile con MPE e un’atmosfera basata sulla grana. . Anche se mancano ancora alcune settimane alla versione finale completa di questo aggiornamento, questo arrivo ha segnato una notevole evoluzione di questa eminente DAW.

3. Image Line FL Studio 21.2

flstudio21
Le 6 Migliori DAW nel 2023 . FL Studio 21


Image Line ha anche apportato alcuni progressi impressionanti a FL Studio, con il suo aggiornamento 21.2 che aggiunge la separazione intelligente degli steli al mix. Sfruttando la potenza ormai onnipresente dell’intelligenza artificiale, questo malleabile strumento di separazione delle radici consente di dividere qualsiasi sorgente audio nelle sue parti componenti.

Questa nuova funzionalità completamente integrata ha sicuramente fatto girare la testa a DJ, sound designer e chiunque cerchi di smontare quei vecchi mp3 polverosi. Questa non era la storia completa, poiché Image-Line ha anche avviato il suo nuovo ecosistema di campioni e distribuzione FL Cloud all’interno di questo aggiornamento, per non parlare del lancio del vivido sintetizzatore che emula Juno, Kepler.

4. PreSonus Studio One 6.5

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Studio One 6


Nel frattempo, PreSonus si è basato sul toolkit del 21° secolo di Studio One. L’aggiornamento 6.5 ha portato sul tavolo un renderer Dolby Atmos nativo, implementato in modo intelligente nel flusso di lavoro di mixaggio. Offriva anche un’uscita parallela per il monitoraggio binaurale. Questa DAW ora predisposta per l’audio spaziale ha portato con sé un nuovissimo Surround Panner e Dolby Atmos Object Panner. Queste aggiunte hanno mirabilmente despecializzato il dominio del mixaggio audio spaziale e hanno reso questo universo qualcosa all’interno del quale tutti gli utenti potevano esplorare il mixaggio.

Restando fedeli a PreSonus, quest’anno la società ha anche presentato il suo nuovo formato di file cross-DAW open source, soprannominato “DAWproject”. Questo nuovo formato di file, prodotto con Bitwig, consente di impacchettare, comprimere e condividere facilmente un intero progetto tra sistemi (e DAW). Una grande differenza è che anche l’automazione del progetto, le impostazioni dei plug-in, le impostazioni del channel strip, le clip e le scene sono raggruppate nel nuovo formato.

5. Apple Logic Pro per iPad

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Apple Logic iPad


Probabilmente avrai anche notato che Logic è finalmente diventato disponibile come DAW mobile su abbonamento all’inizio di quest’anno, con la sua interfaccia e il flusso di lavoro splendidamente ottimizzati per l’iPad.

La transizione di molti degli strumenti ed effetti classici di Logic, tra cui ES2, Space Designer e molti altri, si è comodamente affiancata ad alcune aggiunte su misura, adattate ai tablet, sotto forma di Sample Alchemy e dell’ultra divertente strumento di time-morphing, Beat Interruttore. In molti modi, sembrava il culmine dello scivolamento sempre graduale di Logic nel dominio multi-touch.

6. Avid Pro Tools Sketch

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Pro Tools Sketch


Uno sviluppo illuminante quest’anno è arrivato per gentile concessione di Pro Tools Sketch di Avid. Il nuovo ambiente basato su loop dell’azienda è stato apparentemente progettato per attirare coloro che hanno familiarità con i flussi di lavoro in stile Ableton Live nell’ecosistema Avid. Sebbene Pro Tools sia indiscutibilmente lo standard del settore, non è mai stata una scommessa sicura per gli artisti elettronici, che tendono a favorire il tipo di interfacce basate su clip come (ora) si trovano in Sketch.

Nonostante consentisse agli utenti la possibilità di mixare con 16 tracce audio e MIDI, eravamo più che un po’ scettici al momento del lancio del fascino a lungo termine di Sketch, con la mancanza di supporto per plug-in di terze parti che rappresentava un grosso problema. Ma va detto che Sketch funziona eccezionalmente bene come idea autosufficiente creando t