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Le 6 Migliori DAW nel 2023

Le 6 Migliori DAW nel 2023

Ableton, Bitwig, Logic e FL Studio hanno ricevuto importanti aggiornamenti quest’anno, ma qual’è la classifica delle 6 migliori DAW nel 2023?


Nel 2023, tutti gli sviluppatori DAW di punta hanno cercato di sottolineare i propri USP principali, facendo ancora meglio ciò che sanno fare meglio.

Nel complesso, è stato un anno incredibile per i software musicali, con quasi tutte le principali DAW che hanno ricevuto un importante aggiornamento. Scopriamo quale abbiamo incoronato come il migliore del 2023.

1. Bitwig Studio 5 – Vincitore

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – BITWIG Studio


Non esitiamo a porre la nostra corona sulla testa di Bitwig Studio. Il corposo aggiornamento v5 di aprile ha riaffermato il suo status di workstation preferita dai musicisti creativi. I suoi cinque nuovi MSEG, Curve, Segmenti, Scarabocchio, Trasferimento e Pendenze, hanno fornito ciascuno nuovi modi in cui gli utenti potevano modellare praticamente qualsiasi parametro a piacimento. L’aggiornamento 5.1 di questo mese ha portato sul tavolo anche una varietà di nuove possibilità sonore.

Queste aggiunte di manipolazione del suono hanno portato a un potenziamento completo dell’intero sistema di modulazione di Bitwig Studio, consentendo il controllo più profondo a livello di traccia e progetto che abbiamo mai visto offerto da una DAW. Sempre più esperti del gusto citano la crescita di Bitwig in una DAW unica come una ridefinizione del flusso di lavoro, non troppo dissimile dai primi trionfi di un’altra azienda con sede a Berlino.

2. Ableton Live12

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Ableton Live 12


Ableton Live ci ha finalmente presentato quest’anno l’aggiornamento Live 12 (ancora in versione beta al momento della stesura di questo articolo). Gli specialisti di musica elettronica hanno aggiunto capacità di trasformazione MIDI ancora più profonde, oltre a tutta una serie di nuovi strumenti eccezionali: Roar, Meld e Granulator III, che servono rispettivamente percorsi stimolanti verso una saturazione nodosa, una modellazione del suono compatibile con MPE e un’atmosfera basata sulla grana. . Anche se mancano ancora alcune settimane alla versione finale completa di questo aggiornamento, questo arrivo ha segnato una notevole evoluzione di questa eminente DAW.

3. Image Line FL Studio 21.2

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 . FL Studio 21


Image Line ha anche apportato alcuni progressi impressionanti a FL Studio, con il suo aggiornamento 21.2 che aggiunge la separazione intelligente degli steli al mix. Sfruttando la potenza ormai onnipresente dell’intelligenza artificiale, questo malleabile strumento di separazione delle radici consente di dividere qualsiasi sorgente audio nelle sue parti componenti.

Questa nuova funzionalità completamente integrata ha sicuramente fatto girare la testa a DJ, sound designer e chiunque cerchi di smontare quei vecchi mp3 polverosi. Questa non era la storia completa, poiché Image-Line ha anche avviato il suo nuovo ecosistema di campioni e distribuzione FL Cloud all’interno di questo aggiornamento, per non parlare del lancio del vivido sintetizzatore che emula Juno, Kepler.

4. PreSonus Studio One 6.5

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Studio One 6


Nel frattempo, PreSonus si è basato sul toolkit del 21° secolo di Studio One. L’aggiornamento 6.5 ha portato sul tavolo un renderer Dolby Atmos nativo, implementato in modo intelligente nel flusso di lavoro di mixaggio. Offriva anche un’uscita parallela per il monitoraggio binaurale. Questa DAW ora predisposta per l’audio spaziale ha portato con sé un nuovissimo Surround Panner e Dolby Atmos Object Panner. Queste aggiunte hanno mirabilmente despecializzato il dominio del mixaggio audio spaziale e hanno reso questo universo qualcosa all’interno del quale tutti gli utenti potevano esplorare il mixaggio.

Restando fedeli a PreSonus, quest’anno la società ha anche presentato il suo nuovo formato di file cross-DAW open source, soprannominato “DAWproject”. Questo nuovo formato di file, prodotto con Bitwig, consente di impacchettare, comprimere e condividere facilmente un intero progetto tra sistemi (e DAW). Una grande differenza è che anche l’automazione del progetto, le impostazioni dei plug-in, le impostazioni del channel strip, le clip e le scene sono raggruppate nel nuovo formato.

5. Apple Logic Pro per iPad

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Apple Logic iPad


Probabilmente avrai anche notato che Logic è finalmente diventato disponibile come DAW mobile su abbonamento all’inizio di quest’anno, con la sua interfaccia e il flusso di lavoro splendidamente ottimizzati per l’iPad.

La transizione di molti degli strumenti ed effetti classici di Logic, tra cui ES2, Space Designer e molti altri, si è comodamente affiancata ad alcune aggiunte su misura, adattate ai tablet, sotto forma di Sample Alchemy e dell’ultra divertente strumento di time-morphing, Beat Interruttore. In molti modi, sembrava il culmine dello scivolamento sempre graduale di Logic nel dominio multi-touch.

6. Avid Pro Tools Sketch

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Pro Tools Sketch


Uno sviluppo illuminante quest’anno è arrivato per gentile concessione di Pro Tools Sketch di Avid. Il nuovo ambiente basato su loop dell’azienda è stato apparentemente progettato per attirare coloro che hanno familiarità con i flussi di lavoro in stile Ableton Live nell’ecosistema Avid. Sebbene Pro Tools sia indiscutibilmente lo standard del settore, non è mai stata una scommessa sicura per gli artisti elettronici, che tendono a favorire il tipo di interfacce basate su clip come (ora) si trovano in Sketch.

Nonostante consentisse agli utenti la possibilità di mixare con 16 tracce audio e MIDI, eravamo più che un po’ scettici al momento del lancio del fascino a lungo termine di Sketch, con la mancanza di supporto per plug-in di terze parti che rappresentava un grosso problema. Ma va detto che Sketch funziona eccezionalmente bene come idea autosufficiente creando t

Satellite Plugins: Collabora in qualsiasi DAW

Satellite Plugins: collabora in qualsiasi DAW
Cover Articolo

Satellite Plugins 2.0 è un nuovo e innovativo plug-in VST / AU / AAX creato da Mixed in Key che consente agli utenti di collaborare a progetti audio in qualsiasi DAW su Internet. Satellite Plugins 2.0 consente ai musicisti di connettersi a una sessione di Satellite Plugins e di contribuire con parti audio e MIDI.

Una persona può produrre una traccia in Ableton Live su Windows, mentre un’altra può essere in Logic su Mac e altri collaboratori possono partecipare alla sessione in altre DAW. L’audio o il MIDI registrato in Satellite Plugins 2.0 si sincronizzerà automaticamente tra quelle DAW su qualsiasi piattaforma e può essere facilmente esportato.

Questo plug-in all’avanguardia rende possibili collaborazioni in tempo reale ed elimina la necessità per i partecipanti coinvolti nella sessione di utilizzare la stessa DAW o trovarsi nella stessa stanza. Satellite Plugins 2.0 è disponibile gratuitamente per un periodo di tempo limitato.

Funzionalità in Satellite Plugins 2.0

Collabora con chiunque, ovunque, all’interno della tua DAW
Collega qualsiasi DAW a Satellite Plugin 2.0
Invita i collaboratori alla tua sessione
Registra audio e MIDI in Satellite Plugins 2.0
Esporta audio e MIDI registrati in Satellite Plugins 2.0 nella tua DAW
Scambia audio e MIDI senza rimbalzare o utilizzare sistemi di condivisione di file
Invita i collaboratori alla sessione tramite e-mail
Assegna autorizzazioni Host, Co-Host, VIP +, VIP e Visualizzatore per determinare chi può caricare / scaricare tracce e invitare altri alla sessione
Scegli di rendere pubblica la tua sessione
Esegui il backup delle tue sessioni senza interruzioni nel cloud

Utilizzo Studio

Collabora con musicisti, produttori e cantanti di tutto il mondo, in tempo reale
Ospita una sessione e invita gli strumentisti a registrare in parti
Scrivere una canzone insieme ad altri autori di canzoni
Riconnettiti con la comunità musicale
Genera nuove idee fresche per le tue tracce scrivendo con altri
Usa Satellite Plugin 2.0 nei tuoi stream su Twitch e YouTube e invita il tuo pubblico a collaborare
Perfetto per sessioni di lavoro a distanza, band e ingegneri di missaggio / mastering

Flusso di lavoro in Satellite Plugin 2.0


Apri o avvia un progetto nella tua DAW su cui desideri collaborare
Una volta che hai audio o MIDI da condividere, apri Satellite Plugins 2.0 come strumento MIDI su un nuovo canale nella tua DAW
Aggiungi l’audio satellitare su tutti i canali che desideri utilizzare per registrare l’audio sui plug-in Satellite
Aggiungi Satellite MIDI su qualsiasi canale che desideri utilizzare per registrare MIDI su Satellite Plugin
Invita i tuoi collaboratori tramite e-mail direttamente dal plug-in
Riproduci all’interno della tua DAW qualsiasi audio o MIDI da condividere; questo carica la traccia su Satellite Plugins
Una volta che i tuoi collaboratori si sono uniti alla sessione e caricato audio o MIDI, apparirà in un istante in Satellite Plugins
Esporta file WAV e MIDI da Satellite Plugins 2.0 facendo clic e trascinando la freccia in basso nell’angolo in alto a destra dei file audio.

Compatibilità

Ableton, Logic Pro X, FL Studio, Cubase, Studio One, Pro Tools, Reason, Reaper, Bitwig, Garageband e Digital Performer

Prezzi e disponibilità

Satellite Plugins 2.0 è gratuito, disponibile immediatamente a partire da da questo link

Mixare Kick e Basso In 10 Mosse

Home studio con display che mostra Cubase 11, una Gran Cassa e un Basso con indicazione su come mixare kick e basso in 10 mosse

Mixare Kick e Basso in 10 Mosse con la nostra mini guida e dominare velocemente il low end di una traccia.

Far sì che cassa e basso si completino a vicenda può essere una delle parti più difficili del processo di produzione. Abbiamo chiesto al nostro amico Giona Guidi, Dj e produttore internazionale, di creare una mini guida, basata sulla sua esperienza, per padroneggiare la fascia bassa.

Il mixaggio della fascia bassa è uno degli argomenti più richiesti e, al tempo stesso, un’area in cui molti produttori si trovano in difficoltà. Principalmente perché l’acustica della stanza e la configurazione dei diffusori o delle cuffie monitor non sono sempre ideali. Detto questo, ci sono molti modi per affrontare le frequenze sovrapposte quando si tratta di fascia bassa.

Come sempre, andare alla fonte porta i migliori risultati. Quindi proviamo prima a usare trucchi come accorciare il rilascio del basso all’interno del synth, prima di passare all’elaborazione. Accorciare il rilascio può fare un’enorme differenza, in quanto rafforza il basso e ferma il decadimento in conflitto con la cassa.

Se non abbiamo il pieno controllo sui parametri del sintetizzatore e utilizziamo un campione audio come sorgente, possono essere necessari processi più tradizionali per risolvere i problemi. A volte, un semplice equalizzatore è tutto ciò di cui abbiamo bisogno. Se ciò non aiuta, possiamo scolpire ulteriormente l’equilibrio della fascia bassa applicando il sidechain a determinate frequenze. Questo non solo aiuta a creare uno spazio vitale per la cassa, ma lascia intatte anche le armoniche superiori del basso.

La fascia bassa è il cuore della musica dance elettronica e vale la pena dedicare le ore di studio necessarie per padroneggiare questa parte della produzione. Se sistemiamo questo elemento chiave, tutto il resto all’interno della traccia andrà a posto molto più facilmente. Mixare Kick e Basso 10 passi.

Kick e Basso: 10 Mosse per mixare la fascia bassa

Passo 1

Per gettare le basi della traccia, collochiamo un kick nell’arrangiamento. A seconda delle nostre abitudini, possiamo farlo con un plug-in specifico (Big Kick, Battery, MIDI Simpler di Ableton etc.), oppure importarlo direttamente nella stesura, sotto forma di campione audio. Personalmente uso Kick 2 o, in alternativa Battery di Native Instruments nel quale ho creato alcuni drum kit personalizzati per ciascuno dei generi musicali che produco.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in KICK2 di Sonic Academy

Passo 2

Ora aggiungiamo un basso synth. Uno dei miei strumenti preferiti per questo compito è Rob Papen SubBoom Bass 2, oppure Spire di Reveal Sound. Ho scelto scelto un template MIDI preso da una delle librerie di Loopmasters e caricato il preset di basso corrispondente dalla libreria. Suona già abbastanza bene. Tuttavia, il basso si sovrappone al kick in alcuni punti, quindi c’è del lavoro da fare.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Spire di Reveal Sound

Passaggio 3

Il primo e più importante passo per far suonare bene cassa e basso è trovare il giusto equilibrio tra di loro. Generalmente, nei generi di musica dance elettronica preferiamo dare la priorità al kick e mixare il basso leggermente al di sotto in termini di volume.

Schermata di Studio One 5 Professional con zoom sul mixer che mostra il livello del volume del basso inferiore a quello del kick

Passaggio 4

Uno dei modi più efficaci per mixare kick e basso è lavorare sulla tonalità di uno, finché non si muovono in sintonia. Se possibile, è sempre meglio alterare il MIDI del basso, piuttosto che re-pitchare un file audio, perché alcuni algoritmi di pitch possono introdurre artefatti indesiderati.

Passaggio 5

Proviamo ad alzare e abbassare il basso di alcuni semitoni per trovare l’incastro perfetto in relazione alla cassa. Normalmente, se il kick è più lungo e ha un tono chiaro, consiglio di accordare il basso fino a quando il kick si trova all’interno di una scala. A titolo di esempio, se ho un basso originariamente in Do ed una kick in Fa #, posso abbassarlo di un semitono per collocarlo in una scala minore di Si, che è una quinta perfetta in relazione alla cassa in Fa#. Avere accesso alla patch MIDI del basso, ci consente anche (se necessario) di accorciare la release del suono. Ciò eviterà che il decay del basso interferisca con la coda della cassa.

Schermata di Studio One 5 Professional con zoom sul piano roll che mostra note più brevi nella stesura del basso

Passaggio 6

Una volta raggiunto un giusto equilibrio tra i due elementi, è molto probabile che si renda necessario un tocco di equalizzazione. Attenuiamo le frequenze accumulate dalla cassa, solitamente intorno ai 250/400 hz, per fare spazio alle armoniche superiori del basso e che ne caratterizzano la sonorità. Eseguiamo anche un leggero boost di 2 o 3 db in corrispondenza della frequenza dominante della cassa.

Tabella di corrispondenza tra note e frequenze per la root del kick
Corrispondenza tra Note e Frequenze per la Dominante del Kick

Tabella di corrispondenza tra note e frequenze per la pressione del kick
Corrispondenza tra Note e Frequenze per la Pressione del Kick (quella che da il pugno allo stomaco)

Passaggio 7

Eseguiamo una procedura simile per il basso. Andiamo a verificare, in termini di frequenza, dove scende la nota più bassa del nostro giro di basso. Tagliando con un filtro passa-alto, andiamo ad eliminare le frequenze più basse, non necessarie, che divorano il nostro prezioso margine. Un Eq come il FabFiler Pro Q3 ci consente di ottenere rapidamente la corrispondenza tra la nota suonata più in basso e la relativa frequenza ed applicare un taglio al di sotto di essa. Ricordiate la frquenza dominante del kick di cui al precedente passaggio (quella a cui abbiamo dato 2/3 db di boost)? Personalmente sono solito bucare il basso in quella stessa frequenza con un notch del Eq.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Q3 di FabFilter che mostra il taglio con filtro passa alto al di sotto della dominante del basso

Passaggio 8

Possiamo finalizzare il tutto con la compressione sidechain che restituisce un pò di spazio al kick. Non vogliamo applicare il sidechain alle frequenze più alte del basso che ne caratterizzano la melodia, pertanto andremo a lavorare solo le sub-frequenze. Se non disponiamo di un plug-in dedicato come il Multi-Band Sidechain di Vengeance, andremo a duplicare la traccia del basso e utilizzeremo l’equalizzatore per dividerle in bande di frequenza separate. Per le sub-frequenze del basso, applicchiamo il filtro passa-basso intorno a 150 Hz, eliminando tutte le armoniche superiori. Successivamente, alziamo il taglio del filtro passa alto a 150 Hz. Otteniamo così un punto di crossover che non pregiudica la frequenza fondamentale del basso.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Q3 di FabFilter che dopo aver duplicato la traccia del basso, mostra un taglio anche sulle alte frequenze del basso intorno ai 150 Hz per poter isolare il solo low end

Passaggio 9

Le sub-frequenze di norma sono abbastanza dinamiche e potrebbero beneficiare di un limitatore che ne controlla la gamma di movimento. Applicare un range massimo di limitazione, solitamente di 2 o 3 db, dovrebbe produrre un suono naturale e controllato. Il volume di uscita è abbinato al livello, e questo ci evita di rimanere ingannati dal fatto che “più alto è meglio”.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Ozone 9 Maximizer di IZotope che determina il range in cui si muove il low end della traccia duplicata del basso che rimane controllato e pulito

Passaggio 10

La fase di mixaggio finale consiste nell’applicare la compressione sidechain al cannale duplicato con le sole frequenze sub del basso. Scegliamo la cassa come attivatore della compressione con impostazioni di attacco e rilascio brevi che aiutano il compressore a recuperare abbastanza velocemente e non influenzano le note non necessarie. Infine regoliamo il threshold abbassandolo fino ad ottenere l’effetto desiderato.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in C2 di FabFilter che viene attivato dalla traccia del Kick per un effetto Sidechain che comprime il low end del basso per dare spazio alla cassa

Con la questa mini guida su come mixare kick e basso in 10 mosse, portete avere un riferimento sul procedimento da seguire. Ricordate, però, che la teoria senza molta, moltissima pratica è solo una parte dell’apprendimento.

[News] 2Tb di Cloud a Vita col 75% di Sconto

Copertina che raffigura il logo di pCloud e la promozione del 75% di sconto

2Tb Cloud a Vita 75%. Se usate il cloud per archiviare le vostre produzioni, i progetti della DAW, sia essa Ableton, Logic, Cubase, StudioOne, FLStudio, o qualsiasi altra, vi sarete sicuramente trovati nella condizione di ampliare lo spazio a disposizione perché quello offerto gratuitamente è abbastanza limitato per le esigenze di un dj e/o produttore.

Dropbox ha limitato a 3 le macchine/ dispositivi che possono sincronizzare il contenuto dello spazio cloud, Google Drive offre fino a 17 Gb, ma sono condivisi tra l’account Gmail ed eventuali altri servizi (vedi Google Foto che recentemente ha annunciato di conteggiare lo spazio occupato da ogni foto e video a partire da giugno 2020), OneDrive offre 5 Gb che sono assolutamente insufficienti, come quelli di iCloud.

In alternativa possiamol’acquistare spazio aggiuntivo, il che apre scenari molto ampi, ma tutti accomunati dal medesimo modello commerciale: l’abbonamento mensile o annuale.

Schermata dell'offerta pCloud per il Black Friday col 75% di sconto

pCloud si differenzia dal resto del mercato offrendo un’alternativa che è quella di acquistare uno spazio di 2Tb a vita, pagando in un’unica soluzione. Già a cose normali, questa soluzione risulta estremamente conveniente, ma con il Black Friday diventa qualcosa da considerare seriamente.

Possiamo ottenere il 75% di sconto sul piano LIFETIME di pCloud da 2 Tb: paghiamo 245 euro e non pagheremo mai più. Nessuna commissione, nessun abbonamento, e le nostre esigenze di archiviazione sono soddisfatte per tutta la vita (sempre che ci bastino 2Tb ovviamente).

In redazione e in studio usiamo il cloud per stoccare la libreria di rekordbox, per salvare i progetti di Ableton, StudioOne e Cubase, ma anche e soprattutto per le tonnellate di campioni e loops accumulati negli anni, che sono così disponibili su tutti i computers, sempre sincronizzati.

Cliccate qui per accedere alla pagina della promo 2Tb di Cloud A Vita Sconto 75%

[Review] ChordPotion 2 MIDI FX plug-in per la creazione di progressioni armoniche originali

FeelYourSound ha rilasciato la versione 2.0.0 del proprio sequencer MIDI e plug-in effetti ChordPotion, disponibile sia in versione VST che AU al prezzo di 45 €, ma gratuito per tutti gli utenti di ChordPotion 1.

ChordPotion è uno strumento di composizione e performance. Può trasformare istantaneamente qualsiasi progressione di accordi in nuovi riff e melodie.

Il concetto di base è semplice: suoni gli accordi nel tuo sequencer, li invii a ChordPotion che genera nuove note che vengono suonate sul tuo synth preferito. Puoi anche esportare le note generate come file MIDI standard e modificarle in seguito.

Il plug-in contiene quattro sequencer paralleli. Si possono creare e modificare le sequenze da zero o caricare uno dei tanti presets per creare modificatori di accordi personalizzati.

Si può espandere ChordPotion con pacchetti aggiuntivi per coprire ancora più stili. Per ChordPotion 2 mette a disposizione tre nuovi pacchetti predefiniti gratuiti:

Keys Mix: una selezione di preset di tastiera per vari generi come Rock, Pop, Ballate, Blues, Jazz, Reggae, Soul.

Golden Guitar: modelli di chitarre, dal folk alle terzine, fino ai classici stili di suono.

Time Oddity: varie impostazioni predefinite per contatori dispari come 3/4, 5/4, 6/8 e 7/8, con arpeggi, linee di basso, accordi ritmici o linee di strimpellatura.

L’interfaccia è pulita e ben strutturata. La sezione superiore ha 12 pulsanti di pagina in modo da poter lavorare con idee diverse o passare da un preset all’altro; un pulsante audio per attivare il suono del piano integrato e il pulsante midi drag and drop.

La barra in basso ha le opzioni swing e ottava insieme al browser preimpostato e il set copia, salva e incolla.

Parlando di preset, questi sono un modo eccellente per farsi un’idea del tipo di suoni che ChordPotion può produrre. C’è una gamma che include pop, hip hop, beat, backbeat, edm e piano e ci sono anche una serie di pacchetti di espansione disponibili come quelli descritti sopra.

Creare i suoni è semplice, nella parte centrale dell’interfaccia che ha quattro file separate, si possono trasformare le note degli accordi inseriti. Si può mettere in solo o mutare ogni riga, cambiare la velocity e l’ottava e anche decidere se suonarla una volta o ripetere. Per la riga di accordi, i pattern vengono applicati a ciascuna nota di input e le righe di melodia eseguono riff monofonici come arpeggi e linee di basso che si combinano per creare ritmi polifonici complessi. E’ possibile anche impostare un canale midi diverso per ogni riga.

Alla fine di ogni riga ci sono 2 slot FX che permettono di aggiungere una serie di opzioni tra cui aggiungere note, rimuovere note, note a caso, lunghezza a caso e velocity a caso. Ci sono anche 2 slot master fx.

È possibile modificare molti dei pattern che richiamano una finestra del sequencer step.

Ogni passaggio è mostrato come 0, 1, 2, – o #. Zero è la nota di basso dell’accordo (o di tutte le note), 1 è la seconda nota (o prima inversione) e 2 è la terza nota (o terza) inversione; – è un campo vuoto e # arresta la nota attualmente suonata. Facendo clic con il pulsante destro del mouse su un passaggio, si può impostare la probabilità di molteplici opzioni come trasformare un passaggio in – o #, nota casuale, velocity, ottava.

ChordPotion traspone le note non appena le riceve e le note di output generate vengono registrate automaticamente e quando si interrompe il sequencer è possibile trascinare e rilasciare il file midi. Se impostiamo ciascuna riga su un canale midi diverso, quando esportiamo, avremo i file multi-midi anziché un singolo file midi.

Questo è un eccellente strumento compositivo che adotta un approccio diverso rispetto ad altri strumenti simili, iniziando con una progressione di accordi creata e quindi ChordPotion ti consente di creare suoni complessi.

Funziona molto bene su strumenti e suoni percussivi e può creare semplici melodie singole come linee di basso o arpeggi o ritmi polifonici molto più complessi.

Quello che ci è piaciuto davvero è che è uno strumento stimolante e soprattutto divertente da usare. È facile imparare a suonare in modo molto musicale, le opzioni random e fx ti consentono di aggiungere variazioni naturali, il che significa che la sensazione meccanica che ottieni con alcuni sequencer non si verifica con ChordPotion. Possiamo alimentare progressioni molto semplici di ChordPotion e le convertirà in armonie complete migliorando istantaneamente i nostri arrangiamenti.

La funzione export midi è un’aggiunta eccellente, questo permette di modificare o salvare i file midi per un uso futuro, l’esportazione multi-file è molto utile per salvare melodie e linee di basso separate, ad esempio.

Un ringraziamento a Giona Guidi ,per aver testato e recensito il plug-in. Giona ha un background di oltre 30 anni come dj internazionale e produttore discografico. Dal 2012 è event music director per Emporio Armani.