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Le 6 Migliori DAW nel 2023

Le 6 Migliori DAW nel 2023

Ableton, Bitwig, Logic e FL Studio hanno ricevuto importanti aggiornamenti quest’anno, ma qual’è la classifica delle 6 migliori DAW nel 2023?


Nel 2023, tutti gli sviluppatori DAW di punta hanno cercato di sottolineare i propri USP principali, facendo ancora meglio ciò che sanno fare meglio.

Nel complesso, è stato un anno incredibile per i software musicali, con quasi tutte le principali DAW che hanno ricevuto un importante aggiornamento. Scopriamo quale abbiamo incoronato come il migliore del 2023.

1. Bitwig Studio 5 – Vincitore

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – BITWIG Studio


Non esitiamo a porre la nostra corona sulla testa di Bitwig Studio. Il corposo aggiornamento v5 di aprile ha riaffermato il suo status di workstation preferita dai musicisti creativi. I suoi cinque nuovi MSEG, Curve, Segmenti, Scarabocchio, Trasferimento e Pendenze, hanno fornito ciascuno nuovi modi in cui gli utenti potevano modellare praticamente qualsiasi parametro a piacimento. L’aggiornamento 5.1 di questo mese ha portato sul tavolo anche una varietà di nuove possibilità sonore.

Queste aggiunte di manipolazione del suono hanno portato a un potenziamento completo dell’intero sistema di modulazione di Bitwig Studio, consentendo il controllo più profondo a livello di traccia e progetto che abbiamo mai visto offerto da una DAW. Sempre più esperti del gusto citano la crescita di Bitwig in una DAW unica come una ridefinizione del flusso di lavoro, non troppo dissimile dai primi trionfi di un’altra azienda con sede a Berlino.

2. Ableton Live12

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Ableton Live 12


Ableton Live ci ha finalmente presentato quest’anno l’aggiornamento Live 12 (ancora in versione beta al momento della stesura di questo articolo). Gli specialisti di musica elettronica hanno aggiunto capacità di trasformazione MIDI ancora più profonde, oltre a tutta una serie di nuovi strumenti eccezionali: Roar, Meld e Granulator III, che servono rispettivamente percorsi stimolanti verso una saturazione nodosa, una modellazione del suono compatibile con MPE e un’atmosfera basata sulla grana. . Anche se mancano ancora alcune settimane alla versione finale completa di questo aggiornamento, questo arrivo ha segnato una notevole evoluzione di questa eminente DAW.

3. Image Line FL Studio 21.2

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 . FL Studio 21


Image Line ha anche apportato alcuni progressi impressionanti a FL Studio, con il suo aggiornamento 21.2 che aggiunge la separazione intelligente degli steli al mix. Sfruttando la potenza ormai onnipresente dell’intelligenza artificiale, questo malleabile strumento di separazione delle radici consente di dividere qualsiasi sorgente audio nelle sue parti componenti.

Questa nuova funzionalità completamente integrata ha sicuramente fatto girare la testa a DJ, sound designer e chiunque cerchi di smontare quei vecchi mp3 polverosi. Questa non era la storia completa, poiché Image-Line ha anche avviato il suo nuovo ecosistema di campioni e distribuzione FL Cloud all’interno di questo aggiornamento, per non parlare del lancio del vivido sintetizzatore che emula Juno, Kepler.

4. PreSonus Studio One 6.5

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Studio One 6


Nel frattempo, PreSonus si è basato sul toolkit del 21° secolo di Studio One. L’aggiornamento 6.5 ha portato sul tavolo un renderer Dolby Atmos nativo, implementato in modo intelligente nel flusso di lavoro di mixaggio. Offriva anche un’uscita parallela per il monitoraggio binaurale. Questa DAW ora predisposta per l’audio spaziale ha portato con sé un nuovissimo Surround Panner e Dolby Atmos Object Panner. Queste aggiunte hanno mirabilmente despecializzato il dominio del mixaggio audio spaziale e hanno reso questo universo qualcosa all’interno del quale tutti gli utenti potevano esplorare il mixaggio.

Restando fedeli a PreSonus, quest’anno la società ha anche presentato il suo nuovo formato di file cross-DAW open source, soprannominato “DAWproject”. Questo nuovo formato di file, prodotto con Bitwig, consente di impacchettare, comprimere e condividere facilmente un intero progetto tra sistemi (e DAW). Una grande differenza è che anche l’automazione del progetto, le impostazioni dei plug-in, le impostazioni del channel strip, le clip e le scene sono raggruppate nel nuovo formato.

5. Apple Logic Pro per iPad

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Apple Logic iPad


Probabilmente avrai anche notato che Logic è finalmente diventato disponibile come DAW mobile su abbonamento all’inizio di quest’anno, con la sua interfaccia e il flusso di lavoro splendidamente ottimizzati per l’iPad.

La transizione di molti degli strumenti ed effetti classici di Logic, tra cui ES2, Space Designer e molti altri, si è comodamente affiancata ad alcune aggiunte su misura, adattate ai tablet, sotto forma di Sample Alchemy e dell’ultra divertente strumento di time-morphing, Beat Interruttore. In molti modi, sembrava il culmine dello scivolamento sempre graduale di Logic nel dominio multi-touch.

6. Avid Pro Tools Sketch

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Le 6 Migliori DAW nel 2023 – Pro Tools Sketch


Uno sviluppo illuminante quest’anno è arrivato per gentile concessione di Pro Tools Sketch di Avid. Il nuovo ambiente basato su loop dell’azienda è stato apparentemente progettato per attirare coloro che hanno familiarità con i flussi di lavoro in stile Ableton Live nell’ecosistema Avid. Sebbene Pro Tools sia indiscutibilmente lo standard del settore, non è mai stata una scommessa sicura per gli artisti elettronici, che tendono a favorire il tipo di interfacce basate su clip come (ora) si trovano in Sketch.

Nonostante consentisse agli utenti la possibilità di mixare con 16 tracce audio e MIDI, eravamo più che un po’ scettici al momento del lancio del fascino a lungo termine di Sketch, con la mancanza di supporto per plug-in di terze parti che rappresentava un grosso problema. Ma va detto che Sketch funziona eccezionalmente bene come idea autosufficiente creando t

Ableton Live 12 Sta Arrivando

Ableton Live 12 sta arrivando

Ableton ha finalmente ufficializzato: Live 12 sta arrivando. Un importante aggiornamento progettato per stimolare la creatività musicale, introducendo divertenti strumenti MIDI per generare idee, nuovi dispositivi e suoni con capacità sorprendenti e miglioramenti che consentono di lavorare in modo più intuitivo.

Live 12 uscirà all’inizio del 2024 e presto entrerà in beta pubblica.
Potete risparmiare subito il 20% su Live 11 e passare a Live 12 gratuitamente.
Ableton offre ora uno sconto del 20% su tutte le nuove licenze Live 11, nonché sugli aggiornamenti dalle versioni precedenti. Gli utenti potranno quindi eseguire l’aggiornamento a Live 12 gratuitamente quando verrà rilasciato. Trovate i dettagli nel negozio Ableton.

Da oggi fino al 30 novembre, Ableton offre uno sconto del 20% su Push 3 standalone. Maggiori informazioni sull’offerta qui.

Le Novità in Live 12

Trasformazioni e generatori MIDI: crea una varietà di variazioni semplici o complesse alle tue clip MIDI. Aggiungi ornamenti, collega note e accordi successivi, simula strimpellate di chitarra o scegli da una serie di algoritmi generativi per evocare melodie, ritmi e accordi che seguono i vincoli da te definiti.

Miglioramenti dell’editor MIDI: riorganizza l’ordine di una selezione di note per altezza, velocità o durata. Allunga, dividi, taglia o unisci le note in nuovi modi; modella più facilmente la velocità delle note; trasponi in una scala; oppure aggiungi intervalli cromaticamente o in tinalità.

Trasforma i tuoi pattern MIDI o generane di nuovi.

Tonalità e scale – Scegli una tonalità nella barra di controllo di Live per vederne le note in qualsiasi clip che crei. Quindi modifica le clip utilizzando l’evidenziazione della scala come guida, usa la scala della clip per trasformare e generare idee musicali o sincronizza la scala dei dispositivi e degli strumenti MIDI con la clip riprodotta.

Sistemi di accordatura – Lavora con accordature al di fuori del sistema di a 12 toni e accedi ad essi con i dispositivi di Live e con qualsiasi plugin compatibile con MPE.

Sorprendi te stesso con i suoni che crei

Meld – Uno strumento bi-timbrico compatibile con MPE progettato per una profonda modellazione del suono che genera un’ampia gamma di suoni strutturali e sperimentali con due macro oscillatori facili da usare.

Ableton Live 12 sta arrivando
Perditi nelle profondità materiche di Meld e usa Roar per aggiungere calore e distorsioni selvagge.

Roar: crea di tutto, dal calore sottile e preciso di livello mastering alla degradazione del suono selvaggia e imprevedibile con il nuovo effetto di colorazione e saturazione di Live. I tre stadi di saturazione di Roar possono essere utilizzati in serie, parallelo o anche in configurazioni mid/side e multibanda – ed è dotato di un’ampia matrice di modulazione.

Granulator III – L’ultima versione dello strumento granulare di Robert Henke ora dispone della funzionalità MPE, offrendoti un controllo espressivo su parametri come il bending delle note, il vibrato e il glissando. Inoltre, ora puoi acquisire l’audio in tempo reale e iniziare a manipolarlo immediatamente.

Nuovi pacchetti: trova nuovi trucchi per esibirti al volo con i quattro dispositivi Max for Live del Performance Pack. Ed esplora strumenti improbabili e registrazioni foley uniche con la collezione Lost and Found.

Lavora in modo più intuitivo

Viste dettagliate in pila: ottieni una panoramica di tutto ciò che sta facendo una traccia a colpo d’occhio: vedi i tuoi dispositivi e il Clip Editor contemporaneamente, così come l’automazione e i parametri del dispositivo, così puoi concentrarti sulla traccia su cui stai lavorando senza passare ripetutamente da una visualizzazione all’altra.

Le viste di dettaglio in pila di Live 12 ti consentono di vedere l’editor di clip o i parametri di automazione e dispositivo sopra la vista dispositivo.

Visualizza lo stile: rimani aggiornato con il look più pulito e moderno di Live 12 che rimuove la complessità visiva e mantiene l’attenzione sulla tua musica.

Il Mixer di Live è ora disponibile nella Vista Arrangiamento ed è più facile da leggere e controllare.

Miglioramenti al Mixer – Il Mixer di Live, precedentemente disponibile solo nella Vista Sessione, ora può essere utilizzato nella Vista Arrangiamento. Inoltre è dotato di miglioramenti che lo rendono più accurato per decisioni di mixaggio dettagliate e più facili da leggere e controllare.

Seleziona una scala da seguire per i tuoi dispositivi e utilizza i tag nel browser per trovare il suono giusto.

Tagging del browser: utilizza i tag inclusi o quelli personalizzati per cercare suoni senza i vincoli delle categorie integrate del browser.

Ricerca di somiglianza del suono: inizia con un campione e indica al browser di Live di trovare suoni e preset di strumenti comparabili relativi al timbro.

Cerca campioni e preset comparabili con Sound Similarity e usalo per ascoltare i suoni di batteria più facilmente.

Miglioramenti all’accessibilità e alla navigazione: controlla i flussi di lavoro principali in Live 12 utilizzando tecnologie assistive come i lettori di schermo e utilizza nuove scorciatoie da tastiera per navigare in quasi ogni parte di Live.


Prezzi e disponibilità

Ableton Live 12 sarà disponibile all’inizio del 2024.

Da adesso e fino all’uscita di Live 12 è attiva un’offerta di sconto. Durante la promozione, tutte le nuove edizioni di Live 11 avranno uno sconto del 20%. L’acquisto di qualsiasi nuova edizione Live 11 dà automaticamente diritto ai clienti a un aggiornamento gratuito alla corrispondente edizione Live 12 al momento del rilascio.

Ableton Live 12 sarà disponibile per l’acquisto su Ableton.com e, in alcuni paesi, tramite rivenditori locali.

Ableton Live 12 costerà 79 EUR/99 USD per Live Intro, 279 EUR/439 USD per Live Standard e 599 EUR/749 USD per Live Suite.

Gli attuali possessori di Ableton Live devono accedere ai propri account per verificare i prezzi dell’aggiornamento.

5 Motivi Per Cui Le Tue Produzioni Non Sono Competitive

Cosa ti impedisce di creare musica dal suono incredibile, in grado di rivaleggiare con le hit di successo? Esaminiamo, grazie al nostro amico Giona Guidi, dj producer internazionale, i 5 principali motivi per cui le tue produzioni non sono competitive.

Mixi con gli occhi, non con le orecchie

Tutti noi soffriamo di un leggero disturbo ossessivo compulsivo che ci porta ad usare gli occhi per prendere decisioni sulla produzione.

Sai di cosa parliamo, vero? Tipo, provare ad allineare perfettamente l’audio ad occhio, prendere decisioni sul volume basate su oscuri livelli di picco dei transienti o, peggio, usare i plugin semplicemente perché sono esteticamente accattivanti.

Non vogliamo dire di mixare alla cieca, ma devi imparare a dare priorità alle tue orecchie rispetto a qualsiasi cosa potresti vedere davanti ai tuoi occhi.

Gli ascoltatori non vedranno mai il tuo progetto codificato a colori sulla DAW e non vedranno mai come il tuo mix abbia così tanto senso all’interno di essa. Loro giudicheranno la tua musica esclusivamente in base a ciò che sentono, il che significa che usare le tue orecchie dovrebbe diventare la tua priorità numero uno.

5 Motivi Per Cui Le Tue Produzioni Non Sono Competitive

Pensi che al tuo mix manchi qualcosa

Quando confronti la tua musica con i produttori a cui ti ispiri, non ti senti mai alla loro altezza. Inizi a pensare “se il mio mix avesse solo quel dettaglio in più, suonerebbe benissimo”.

La verità, spesse volte, è che al tuo mix non manca quel singolo dettaglio, mancano molte cose. Questo è l’effetto del nostro cervello che cerca di risolvere e semplificare un problema molto complesso che coinvolge molte parti in movimento.

Cose come EQ, saturazione, compressione, sidechain, riverbero, guadagno, automazione, sound design, layering, scrittura di testi, ecc., non possono essere risolte da un singolo suggerimento, tecnica, strategia o concetto.

5 Motivi Per Cui Le Tue Produzioni Non Sono Competitive

Assumi ingegneri per mixare e masterizzare la tua musica

Il problema dell’esternalizzazione totale del mixaggio e del mastering non è solo il costo. È il fatto che si possa credere che qualcuno trasformerà un terribile mixdown in un disco d’oro.

Nella vita reale, non funziona così. Come artista, sei responsabile di portare a termine la produzione per il 90% del percorso. Solo allora dovresti prendere in considerazione l’assunzione di un ingegnere per aiutarti a “rifinire” il progetto.

Inoltre, lavorare con gli ingegneri significa che stai teoricamente mixando alla cieca, perché non sai come suonerà la tua traccia una volta che raggiunge la catena di mastering del tuo tecnico. Credimi, c’è un modo molto migliore per risolvere questo problema.

Suddividi in compartimenti ogni parte del processo

Hai mai notato che se hai un cattivo master, molto probabilmente è a causa di un pessimo mixdown? Ma spesso, un cattivo mixdown è dovuto a una pessima scrittura della traccia. E la pessima scrittura del brano di solito è causata da un pessimo arrangiamento.

In poche parole, il problema che stai affrontando è sempre causato da qualcosa che si è verificato prima. Allora qual è la soluzione?

Smetti di trattare le tue produzioni come se ogni parte del processo non influisse in modo drammatico sul resto della tua produzione. Non è necessario che sia così complicato. Esiste un modo molto più sostenibile di guardare la tua musica.

5 Motivi Per Cui Le Tue Produzioni Non Sono Competitive

Non utilizzi adeguatamente le reference tracks

Le nostre orecchie hanno bisogno di essere ricalibrate di tanto in tanto. Mixare senza una traccia di riferimento è un modo infallibile per perdersi davvero nel proprio progetto. Dall’affaticamento dell’orecchio alle terribili decisioni di mixaggio, fare a meno di una traccia di riferimento significa andare incontro ad inevitabili problemi.

E mi raccomando, assicurati di non fare mai una pausa (sì, è sarcasmo): questo sottopone le tue orecchie a una forma clinica di tortura ed è spesso il motivo principale per cui i mix mancano di gain e generalmente mancano di un senso di professionalità e fattibilità commerciale .

Se non utilizzi tracce di riferimento per la composizione, il mixaggio, l’arrangiamento ed il mastering, ti aspetta un brusco risveglio.

Usare le tracce di riferimento è più facile a dirsi che a farsi, ma una volta che sai come farlo correttamente, cambierà la tua musica per sempre.

Native Instruments rilascia le nuove tastiere Kontrol S MK3

Native Instruments rilascia le nuove tastiere controller MIDI Kontrol serie S MK3

Native Instruments rilascia le nuove tastiere Kontrol S MK3

Native Instruments ha annunciato oggi le nuove tastiere controller MIDI Kontrol S MK3, che offrono una perfetta integrazione hardware e software, un controllo espressivo unico e uno straordinario design industriale.

I controller per tastiera Kontrol serie S sono dotati di nuove potenti funzionalità e capacità di controllo che consentono ai creatori di rimanere nel flusso con una connessione intuitiva a strumenti, effetti e DAW, il tutto con navigazione approfondita su uno schermo ad alta risoluzione. Sono disponibili in tre dimensioni: 49 tasti semi-pesati, 61 tasti semi-pesati o 88 tasti con azione a martello completamente pesati.

Nuove Funzionalità

La nuova funzionalità aftertouch polifonico consente ai creatori di esprimersi ulteriormente con la minima pressione sui singoli tasti, controllando cutoff, intonazione, vibrato e molto altro senza ricorrere a un codificatore o un quadrante aggiuntivo. Tutti e tre i modelli includono aftertouch polifonico su una tastiera leader del settore sviluppata in collaborazione con il rinomato produttore italiano Fatar.

I controller Kontrol serie S danno vita agli strumenti virtuali e offrono un’esperienza davvero coinvolgente con un controllo approfondito tramite un’ampia integrazione Kontakt e la tecnologia Native Kontrol Standard (NKS) di prossima generazione. NKS riunisce strumenti software, effetti, loop e campioni in un unico flusso di lavoro fluido, creando un’integrazione perfetta tra il software NI, tutte le principali DAW e migliaia di suoni, strumenti ed effetti dei partner. Questa integrazione semplice consente ai creatori di concentrarsi sulle proprie prestazioni, senza essere distratti dalla necessità di guardare lo schermo di un computer.

Native Instruments rilascia le nuove tastiere controller MIDI Kontrol serie S MK3

Il Nuovo Design

Tutti e tre i modelli presentano uno straordinario design industriale con un ampio schermo in vetro, codificatori in alluminio anodizzato sensibili al tocco, rotelle mod e pulsanti tattili riprogettati. Un sistema di illuminazione altamente visivo rende facile rimanere nella zona creativa con una guida luminosa intelligente che illumina interruttori, zone chiave, scale e altro ancora.

I controller Kontrol serie S sono dotati di una gamma di software che consente ai creatori di iniziare a creare musica immediatamente:

La Dotazione Software

Komplete 14 Select è la suite di produzione essenziale, che include potenti sintetizzatori, batteria, percussioni, effetti da studio e un’ampia gamma di suoni personalizzabili.
Il software Komplete Kontrol unisce e organizza strumenti, effetti, loop e campioni, mappando tutto sul controller della tastiera.
Inoltre: Stradivari Cello, Hypha, Guitar Rig LE, iZotope Elements Suite e Ableton Live Lite

Native Instruments rilascia le nuove tastiere controller MIDI Kontrol serie S MK3

Caratteristiche principali della serie S di Kontrol:

Raffinato design industriale, prodotto secondo il massimo livello di qualità per la migliore esperienza di gioco
Display in vetro a colori per navigazione, modifica e mixaggio intuitivi
Tastiera leader del settore Fatar con aftertouch polifonico di serie
Rotelle di modulazione e pitch metal-touch con illuminazione centrale
L’impareggiabile integrazione hardware/software con connessione diretta a Kontakt ti aiuta a trovare, regolare e riprodurre i suoni in modo rapido e semplice
La perfetta integrazione con tutte le principali DAW ti consente di controllare i comandi di trasporto e mixaggio direttamente dalla tastiera: registra, ferma, riavvolgi, mixa, modifica e visualizza i canali del progetto sul display
Ottimizzazione di precisione per tutti i tuoi suoni, pre-mappati sui parametri chiave dello strumento e degli effetti
La guida luminosa riprogettata individua le note con una luce sopra ogni tasto
Connettività USB, MIDI e USB-C alimentata tramite bus più ingressi per quattro pedali: uno di sostegno, uno di espressione e due pedali assegnabili


Saperne di più
https://www.native-instruments.com/kontrolsseries

Prezzi e disponibilità

A partire da oggi, Kontrol S-Series MK3 è disponibile per i preordini su www.native-instruments.com e presso rivenditori selezionati.

Kontrol S-Series MK3 sarà completamente disponibile online e nei negozi questo ottobre 2023, con la spedizione anche dei preordini in quel momento al prezzo di 749€, 849€ e 1249€

Come Ottimizzare la tua Musica per i Social Media

Come Ottimizzare la tua Musica per i Social Media

Come Ottimizzare la tua Musica per i Social Media

L’ascesa dei social media come piattaforma per la promozione della musica ha rivoluzionato il modo in cui i musicisti si connettono con il proprio pubblico. Le piattaforme di social media come Instagram, TikTok e Facebook sono diventate potenti strumenti per i musicisti per condividere la loro musica, interagire con i fan e ottenere visibilità. Di conseguenza, l’ottimizzazione della musica per i social media è diventata sempre più importante per i musicisti che vogliono massimizzare la loro portata e il loro impatto.

Comprendendo le strategie e le tecniche per ottimizzare la musica per i social media, i musicisti possono sfruttare efficacemente queste piattaforme per promuovere la loro musica e connettersi con un pubblico più ampio. In questo articolo, Giona Guidi dj e producer internazionale ci regala qualche consiglio su come curare la pubblicazione della nostra musica sulle piattaforme social.

Altoparlanti, Cuffie Ipad su una scrivania

I Vantaggi dell’Ottimizzazione

Ci sono numerosi vantaggi nell’ottimizzare la musica per i social media. Uno dei principali vantaggi è la capacità di raggiungere un pubblico più ampio. Le piattaforme di social media hanno miliardi di utenti in tutto il mondo, offrendo ai musicisti un’opportunità senza precedenti di mostrare la loro musica a un pubblico globale. Ottimizzando i loro profili, utilizzando foto e video di alta qualità e interagendo con i fan, i musicisti possono attirare più follower e ascoltatori, ampliando in definitiva la loro base di fan. Inoltre, gli algoritmi dei social media danno la priorità ai contenuti coinvolgenti e pertinenti, quindi l’ottimizzazione della musica per queste piattaforme può aumentare la visibilità e la rilevabilità della musica.

L’ottimizzazione della musica per i social media implica varie strategie, come garantire che la musica sia compatibile con le piattaforme su cui verrà condivisa. Ad esempio, assicurarsi che la musica sia pronta per essere riprodotta su Instagram, TikTok e altre piattaforme di social media può migliorare l’esperienza dell’utente e incoraggiare più condivisioni e coinvolgimento. Inoltre, l’ottimizzazione dei profili dei social media per rappresentare accuratamente il marchio e la musica del musicista è fondamentale. Ciò include l’utilizzo di foto di alta qualità, la creazione di una biografia attraente e ottimizzata per SEO e l’interazione regolare con i fan. Implementando queste tecniche di ottimizzazione, i musicisti possono promuovere efficacemente la loro musica sui social media e attrarre un pubblico più ampio.

In questo articolo, daremo un’occhiata ad alcune delle considerazioni chiave da fare quando prepari la tua musica per entrare nel mondo dei social media.

Schermata Ableton Live Trim Audio

Tagliare le tracce

Con così tanti contenuti online a portata di mano degli utenti, i tempi di attenzione delle persone si accorciano sempre di più. Per questo motivo, è fondamentale che ciò che pubblichi sia conciso e attiri l’attenzione del tuo pubblico di destinazione.

Mentre alcuni artisti stanno affrontando questo problema riducendo la lunghezza dell’introduzione della loro musica in fase di arrangiamento, questa potrebbe non essere una soluzione adatta per la tua ultima traccia techno maratona di 9 minuti. Allo stesso tempo, potresti non voler mostrare solo una frazione del capolavoro su cui hai speso così tanto tempo, ed è qui che entra in gioco il potere del montaggio.

Creazione di edit per i social media

Le edit radiofonici che servono come versioni abbreviate delle tracce non sono una novità. Puoi fare un ulteriore passo avanti e condensare alcune sezioni scelte della tua musica fino a un minuto circa, con dissolvenze in entrata e in uscita. Questo può aiutare a mantenere il tuo pubblico coinvolto mentre si fa un’idea delle varie sezioni della traccia. Inoltre, alcune piattaforme di social media hanno restrizioni sulla durata dei video progettate per mantenere i contenuti fluidi e pertinenti, quindi è importante attenersi a tali limiti.

Ad esempio, le storie di Instagram possono durare fino a 60 secondi, così come i video dei feed di Instagram. Twitter, Tik Tok e Facebook non devono affrontare le stesse restrizioni, con una durata massima del video rispettivamente di 140 secondi, 180 secondi e 240 minuti.

Sebbene questo approccio possa funzionare per singole tracce, che succede quando vuoi promuovere un EP o un album completo? Bene, puoi applicare lo stesso concetto a progetti più grandi, ma con frammenti più piccoli di ogni traccia. Ad esempio, potresti includere da 4 a 16 battute di più tracce diverse co i relativi momenti salienti. Questo non solo manterrà le cose interessanti per il tuo pubblico, ma ti darà l’opportunità di mostrare una gamma più ampia del tuo lavoro in un unico posto.

Mixaggio per i social media

Oltre alla durata e alla struttura della musica che pubblichi, è fondamentale considerare anche le caratteristiche del mix. Anche se potresti aver affinato il mix originale per spingere i sistemi audio dei club ai loro limiti, è improbabile che il tuo pubblico ottenga la stessa esperienza ascoltando dagli altoparlanti del telefono.

Sfortunatamente, non esiste una vera soluzione per l’ascolto della musica ottimizzata per un sistema di altoparlanti a gamma completa, ma è possibile apportare alcune modifiche per massimizzare l’esperienza di ascolto del pubblico su device mobili o computer portatili.

Schermata di FabFilter Saturn Saturator

Rinforzare il basso

La prima grande vittima che il tuo mix subirà durante la transizione dai monitor ai dispositivi mobili, è la fascia bassa. Le dimensioni degli altoparlanti integrati dei telefoni non sono in grado di replicare accuratamente le frequenze al di sotto di un certo intervallo, lasciando i bassi che suonano sottili e senza vita se non addirittura udibili. Questo problema può essere affrontato aggiungendo una leggera saturazione ai bassi, introducendo così armoniche che potrebbero essere più udibili durante l’ascolto sugli altoparlanti del telefono o del laptop.

In alternativa, l’aggiunta di un secondo strato di basso un’ottava più alta può aiutare a rafforzare l’elemento di basso originale se un sistema di riproduzione non si estende verso il basso quanto necessario. Allo stesso modo, assicurandoti che i tuoi kick abbiano un click più evidente li aiuterà a brillare attraverso il mix anche sui sistemi audio più piccoli.

Controllare le alte frequenze

All’altra estremità dello spettro, troviamo i contenuti ad alta frequenza, i quali possono suonare più prominenti, creando così la percezione di un mix metallico o sottile. Sebbene l’equalizzazione della fascia alta possa risolvere questo problema, potrebbe anche influire sul bilanciamento generale della traccia in modi indesiderati. Potresti utilizzare un equalizzatore dinamico per ridurre il livello delle frequenze selezionate solo quando raggiungono un certo volume, lasciando intatto il resto del mix.

Inoltre, è possibile utilizzare un modellatore di transienti in combinazione con le tecniche di equalizzazione di cui sopra per domare elementi particolarmente acuti come hat o rullanti. Ovviamente questo non è un approccio valido per tutti, quindi tentativi ed errori sono fondamentali da mettere nel conto.

Controlla il tuo mix

Alcune piattaforme di social media e dispositivi mobili possono sommare automaticamente i mix stereo in mono, il che può introdurre problemi di fase indesiderati se non vengono affrontati prima della fase di mastering. Controllare il tuo mix in mono è sempre una buona pratica, indipendentemente dal sistema di riproduzione finale. Esistono numerosi strumenti disponibili che ti consentono di controllare il tuo mix in mono come Ozone Imager, il dispositivo Utility di Ableton o qualsiasi plug-in con un interruttore mono.

Se scopri qualche problema di phasing, puoi provare a mettere in solo gli elementi per identificare dove risiedono i problemi maggiori. Una volta identificati i problemi, puoi cercare di risolverli utilizzando un plug-in di imaging o un equalizzatore mid/side.

Schermata di Audiofied Mixchecker Pro

Un modo rapido per regolare il tuo mix sugli altoparlanti mobili è utilizzare il plug-in Listento di Audiomovers, un pacchetto innovativo che ti consente di trasmettere in streaming audio full HD dalla tua DAW al tuo dispositivo mobile tramite web o app. Ciò annulla la necessità di adattare, esportare e caricare ripetutamente più versioni del tuo mix mobile fino a quando non hai trovato la formula perfetta.

In alternativa, il software Mixchecker di Audified emula un’ampia varietà di dispositivi di riproduzione con un clic di un pulsante, inclusi telefoni cellulari, altoparlanti per auto e cuffie in-ear.

Oltre ad adattare l’equalizzazione del tuo mix, potrebbe essere opportuno regolarne il volume complessivo per renderlo più adatto ai social media. Sfortunatamente, ci sono informazioni contrastanti su come le diverse piattaforme gestiscono l’audio. Ciò dipende dai produttori di telefoni e dalle società di social media che cambiano regolarmente i loro standard. Come regola generale è meglio attenersi agli standard di volume più aggiornati per lo streaming online e, cosa più importante, controllare sempre come il tuo audio suoni prima di pubblicarlo.

Monetizzare la tua musica

Prima di pubblicare le tue produzioni in qualsiasi contesto, è fondamentale che tu abbia tutte le autorizzazioni per eventuali campioni utilizzati. La tecnologia moderna consente ai servizi di streaming e alle piattaforme di social media di rimuovere o silenziare automaticamente i contenuti che si ritiene abbiano violato le norme sul copyright. Ciò non solo ostacolerà la promozione del tuo lavoro, ma potrebbe anche incorrere in multe e commissioni se il titolare dei diritti originale intraprende un’azione legale.

Attivare la monetizzazione dei video sui social

Una volta che sei soddisfatto che le tue produzioni non ti causeranno problemi legali, vale anche la pena assicurarsi che il tuo lavoro venga monetizzato correttamente. Le piattaforme di social media come Facebook, Instagram e Tik Tok consentono tutte agli utenti di aggiungere una canzone ai loro post e puoi rendere la tua musica disponibile agli utenti dei social media utilizzando un servizio di distribuzione musicale.

Servizi come Distrokid, Tunecore e Landr non solo distribuiscono le tue produzioni ai servizi di streaming, ma le rendono anche disponibili a numerose piattaforme di social media, nonché a YouTube e Shazam. Tutto quello che devi fare è verificare che il servizio di distribuzione scelto possa essere caricato sui canali desiderati, quindi attivare la monetizzazione dei social video quando invii il tuo lavoro. Quindi, ogni volta che la tua musica viene aggiunta a un video, il tuo servizio di distribuzione riscuoterà le royalty dovute per tuo conto.