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[News] LUNA: La DAW gratuita di Universal Audio

La DAW Luna di Universal Audio è ora disponibile gratuitamente per tutti i proprietari dell’interfaccia Thunderbolt. Il nuovo atteso ambiente di registrazione sta cercando di competere con i pesi massimi del settore come Logic Pro X, Cubase, Live 10 e altri con un sistema hardware / software strettamente integrato e la sua potenza stabile di emulazioni di elaborazione analogica. Disponibile solo per utenti Mac.

A prima vista, LUNA presenta un ambiente di lavoro minimale, offrendo solo gli elementi più importanti della creazione di tracce, registrazione audio / MIDI e missaggio. Tutti gli elementi di base che si possono trovare in altri ambienti DAW professionali sono presenti, e considerando che per poter usare LUNA bisogna essere un utente dell’app UA Console perché si possiede l’interfaccia Thunderbolt richiesta da LUNA, non sorprenderà che la sezione Monitor che passa per impostazione predefinita al pannello di destra dell’interfaccia utente principale, ad esempio, è essenzialmente identica, sia nella forma che nella funzione, alla UA Console.

Luna offre ai proprietari di Apollo l’ambiente di registrazione più veloce per la produzione, l’editing e il missaggio della musica. Oltre alla perfetta integrazione hardware-software con le interfacce Apollo e Arrow fornite da Thunderbolt *, Luna Recording System consente di catturare l’audio tramite plug-in UAD basati su DSP senza latenza riconoscibile, oltre a offrire il nuovo Realtime MonitoringTM accelerato – che fornisce analogico Stile di tracciamento e overdubbing dei flussi di lavoro utilizzando l’accelerazione DSP integrata di Apollo.

Estensioni Luna

Ben oltre i plug-in, le estensioni Luna sono integrate nella struttura del mixer Luna, offrendo autentici suoni analogici senza dover gestire più finestre plug-in.

Neve Summing

Luna offre il summing analogico emulato con la precisione dalle famose console della serie Neve 80. Questa estensione Luna opzionale trasformerà un mix pulito e sterile in modo che suoni come se fosse mixato su una classica consolle Neve.

Studer Analog Tape

Attraverso l’estensione opzionale per registratore a nastro Studer A800 si può ottenere il punch e la trama del nastro magnetico su qualsiasi traccia audio o strumento. Basta regolare i controlli di saturazione della traccia per aggiungere armoniche. Si possono ottimizzare ulteriormente i risultati con i controlli master come Tape Formula, Tape Speed (IPS) e altro.

Luna Instruments

Luna Instruments porta l’esperienza di UA nella modellazione, campionamento e sintesi di strumenti software.

Pianoforte a coda RavelTM

Un’emulazione di un pianoforte a coda Steinway Modello B basato sull’esclusivo campionamento, modellazione fisica e nuova tecnologia Ultra ‑ ResonanceTM di UA, che offre tutta la sfumatura sonora di questo classico da studio. Catturato negli Ocean Way Studios, Ravel si tratta di un pianoforte da studio perfettamente registrato, con controlli di tono, dinamica e microfono facili da usare, nonché un’innovativa funzione Reverse per suoni e trame sorprendentemente creativi.

Moog® minimoog

Sviluppato in collaborazione con Moog Music, il minimoog Luna Instrument è un’emulazione incredibilmente accurata e stimolante del sintetizzatore pioneristico di Bob Moog. Catturando perfettamente ogni sfumatura dei classici oscillatori Moog e filtri ladder e sfruttando la modellazione VCA a transistor discreta, lo strumento minimoog Luna Instrument cattura fedelmente ogni dettaglio e anomalia di questo strumento classico utilizzato da tutti, dal Parlamento-Funkadelic a Kraftwerk, il Dr. Dre e molti altri .

Shape


Shape è un toolkit creativo completo incluso gratuitamente in Luna, Shape è uno strumento Luna accuratamente curato che presenta una raccolta dei migliori CHIAVI VINTAGE, batteria / percussioni, chitarra / basso, contenuto orchestrale e sintesi in tempo reale, da Universal Audio, Spitfire Audio e altro ancora. Grazie a Shape si dispone di trame professionali sviluppate dai principali esperti di sound design portando l’idea del producer ad un livello superiore, con controlli intuitivi ed effetti potenti.

Spitfire Audio

Campioni e registrazioni sapientemente prodotti negli AIR Studios di Londra, le Chamber Strings, i Symphonic Woodwinds e Symphonic Brass leader del settore offrono alle composizioni musicali lo stesso gloss professionale utilizzato dai principali produttori per le colonne sonore di film, TV e videogiochi, oltre a pop in cima alle classifiche e record R&B.

Accelerated Realtime MonitoringT

Non è più necessario alternare tra l’app Console di Apollo e la DAW o fare confusione con le impostazioni del buffer. Il monitoraggio in tempo reale accelerato utilizza il DSP integrato di Apollo per offrire una latenza di registrazione deterministica e sub-2ms – dall’input all’output – per rapidi flussi di lavoro in stile analogico e sovraincisione con plug-in UAD e Luna Instruments.

Elaborazione UAD in tempo reale

Tracking, sovraincisione e missaggio con i plug-in UAD in tempo reale, inclusi i plug-in preamplificatori microfonici Unison di Neve, Manley, API, Avalon e altri, godendo allo stesso tempo delle transizioni senza soluzione di continuità tra tracking, sovraincisione e riproduzione.

[News] Steinberg: Nuova Scheda Audio UR24C per Dj e Producers

Steinberg ha annunciato oggi la disponibilità immediata della sua nuova interfaccia audio: l’UR24C. È l’ultima di un’intera gamma di interfacce USB 3.0 UR-C progettate per musicisti, produttori e artisti.

Come per ogni interfaccia UR-C, UR24C fornisce connettività USB Type-C (USB 3.1 Gen 1 SuperSpeed) per garantire la compatibilità universale con PC e Mac, nonché con dispositivi iOS. Presenta una risoluzione audio a 32 bit / 192 kHz, MIDI e offre potenza DSP per l’utilizzo degli effetti durante il monitoraggio dell’audio senza latenza.

Accanto al mixer dspMixFx che accede agli effetti DSP – riverbero REV-X, Channel Strip e Guitar Amp Classics – l’UR24C viene fornito con un pacchetto software completo: il software di produzione musicale Cubase AI, la suite FX FX composta da effetti e strumenti di elaborazione del suono, versioni native degli effetti DSP (compatibili con VST 3 e AU) e l’app di produzione musicale Cubasis LE per iPad.

L’UR24C presenta due ingressi combo Neutrik bilanciati, preamplificatori microfonici D-PRE di alta qualità, due uscite principali TRS, quattro uscite linea RCA e ingressi e uscite MIDI. La sua specialità risiede nelle modalità di monitoraggio commutabili per le cuffie: la modalità DAW viene utilizzata per produrre musica con un DAW, come Cubase o Nuendo, in cui il segnale dall’uscita 1 o dall’uscita 2 viene scelto come sorgente cuffie, consentendo all’utente di regolare il bilanciamento dei segnali dal DAW e dagli ingressi dell’UR24C.

La modalità DJ dovrebbe essere utilizzata per esibizioni con software DJ e basi musicali in cui il segnale è diviso in modo che il suono mono master sia emesso sul lato destro delle cuffie e il suono mono cue a sinistra, consentendo anche all’utente di regolare il bilanciamento di entrambi i segnali.

Stefan Schreiber, Senior Marketing Manager di Steinberg, ha commentato: “Con la sua qualità costruttiva, componenti di prima classe e risoluzione a 32 bit / 192 kHz, l’intera gamma di interfacce UR-C stabilisce uno standard molto elevato. UR24C include tutti questi vantaggi competitivi, ma presenta anche un concetto unico e flessibile di monitoraggio che funziona sia in studio che sul palco. ”

Disponibilità e prezzi

L’interfaccia audio UR24C sarà disponibile nel primo trimestre di quest’anno tramite il negozio online Steinberg e presso i rivenditori. La disponibilità può variare in base alla regione. Il prezzo al dettaglio suggerito è di 249 euro, IVA inclusa tedesca.

Funzionalità chiave

• Interfaccia audio USB 3.0 a 32 bit integer / 192 kHz con USB-C
• 2 preamplificatori microfonici D-PRE di classe A che supportano l’alimentazione phantom 48 V.
• 2 ingressi combo XLR / TRS analogici (interruttore Hi-Z sull’ingresso 1 per chitarra elettrica), 4 uscite di linea RCA e 2 uscite principali TRS
• Le modalità monitor commutabili (DAW / DJ) cambiano la funzione dell’uscita cuffie
• Monitoraggio DSP privo di latenza con riverbero REV-X, Channel Strip e Guitar Amp Classics (incluse anche le versioni plug-in VST 3 e AU) insieme alla manopola monitor mix
• Funzionamento tramite bus USB 3.0 (è richiesto un alimentatore opzionale per USB 2.0)
• Ingresso e uscita MIDI
• Robusto involucro metallico
• Include la versione di download del software DAW Cubase AI e l’applicazione di editor Cubasis LE per iPad e dspMixFx per Windows, macOS e iOS
• Compatibilità multipiattaforma per Windows, macOS e iOS

[News] Samplr viene aggiornata per gli iPad più recenti e aggiunge compatibilità Ableton Link

Samplr è una delle app musicali per iPad più amate. Carichi un campione e puoi riprodurlo e/o manipolarlo con le dita. È semplice da imparare, ma capace di risultati incredibilmente complessi e belli.

Questa straordinaria app musicale per iPad ha appena ricevuto il suo primo aggiornamento in cinque anni.

L’app musicale Samplr offre otto modalità di riproduzione, tutte molto interessanti.

Samplr non è uno dei tanti campionatori che potete trovare su App Store per il vostro iPad. È un’app immaginata e progettata da zero per il touchscreen dell’iPad. Dopo aver registrato o caricato un suono, puoi riprodurlo con uno dei sei diversi strumenti a disposizione.

Esiste un lettore base di tipo a nastro, in grado di riprodurre parti del campione in avanti e indietro, la cui velocità viene determinata dalle dita. Uno degli obiettivi dell’app, quando è stata concepita, era creare uno strumento live, come chitarra o tastiera, che evitasse al performer di nascondersi dietro lo schermo di un laptop.

E’ possibile tagliare un suono in sezioni (slices) e quindi manipolarlo individualmente, come i tasti di un piano o le corde di una chitarra. Un arco virtuale ti consente di accarezzare i campioni nella vita. Grazie all’ arpeggiatore si possono generare vari schemi, a seconda di quante dita sono posizionate sul campione e di quali parti del suono vengono toccate.

Samplr ha un’interfaccia utente veramente intuitiva e professionale, sin dal primo tocco. Inoltre, si possono impostare effetti per una qualsiasi delle sei tracce, oltre all’effetto master. Una volta appreso cosa fanno i vari controlli dell’interfaccia di Samplr e le differenze tra i sei strumenti di riproduzione, l’app è incredibilmente intuitiva.

Ma cosa offre di nuovo Samplr dopo questi 5 anni?

L’elenco delle nuove funzionalità di Samplr è breve, ma molto interessante.

. Supporto per Ableton Link

. Risolti i problemi di registrazione audio e importazione dei file

. Interfaccia utente migliorata per i nuovi iPad

. Sincronizzazione MIDI migliorata

Ableton Link è sicuramente la novità più significativa, perché consente di suonare in tempo reale, in sync, con altre app e anche con altre persone. Non solo, Samplr permette anche di registrare a tempo con gli altri componenti. La nuova interfaccia utente dell’iPad è un graditissimo update per chi utilizza un iPad di nuova generazione.

Samplr è disponibile su App Store a 32,99 €

[News] SIAE Adotterà la Blockchain su 5G per Tracciare il Copyright

Il progetto si ripromette di realizzare un sistema che sfrutti le nuove tecnologie per rendere più efficiente la gestione del copyright sulle reti di nuova generazione, come il 5G, che sta progressivamente prendendo piede in Italia.

Per prima cosa si costruirà un registro decentralizzato degli aventi diritto basato su tecnologie Blockchain, che consentirà l’identificazione univoca dei titolari dei diritti d’autore. Tale strumento è propedeutico per la futura implementazione di una gestione automatica e diretta dei flussi finanziari tra gli utilizzatori e gli aventi diritto. Il tutto sarà realizzabile grazie all’utilizzo di transazioni regolate da protocolli informatici sviluppati su reti 5G.

L’obiettivo è quello di garantire una migliore monetizzazione dei diritti attraverso una gestione più capillare dei contenuti online, così da valorizzare al meglio i prodotti dell’industria creativa. Il progetto, secondo quanto spiegato nella Scheda Illustrativa, sarebbe inoltre replicabile a livello internazionale e “permetterà lo sviluppo dell’industria creativa (radicata su tutto il territorio nazionale) grazie ad una più efficace monetizzazione della creatività dei piccoli artisti e creatori“.

Ricordiamo che SIAE è reduce da un lungo periodo in cui è stata bersaglio si innumerevoli critiche, accusata da sempre di essere lenta nel percepire i cambiamenti di un mondo sempre più tecnologico.

In tal senso, la concorrente Soundreef ha indubbiamente avuto un ruolo positivo di stimolo e di spinta all’innovazione per l’ex monopolista, un pò come lo è stata ILIAD nel mercato della telefonia mobile. Prendiamo quindi come buon auspicio un percorso di aggiustamento partito con l’introduzione di importanti novità quali il deposito online delle opere, la firma elettronica, il borderò online e via discorrendo.

[Tutorial] Utilizzi gli hashtag giusti per la tua musica sui social media?

Ormai, i social media sono diventati importanti e abbastanza diffusi da far capire a tutti che cosa sono gli hashtag, ma ci sono ancora molte persone che non capiscono cosa dovrebbero o non dovrebbero fare quando si tratta di dare la giusta impostazione nel loro utilizzo su Instagram o Facebook.
Ecco una rapida occhiata a cinque cose che potreste non fare con gli hashtag, come potreste migliorare e perché tutto ciò sia importante.

  1. Seguire strategicamente alcuni hashtag

Anche se non se ne parla abbastanza e molte persone nemmeno ne sono a conoscenza, gli hashtag possono essere seguiti su Instagram più o meno allo stesso modo degli account. Chiunque può scegliere di seguire un hashtag e visualizzare molte delle immagini associate al tag (a volte tutte, a seconda di quante volte viene utilizzato l’hashtag) nel proprio feed, proprio come se un account che seguiamo avesse condiviso una nuovo post.
Seguire un hashtag come #summer o #music probabilmente non vi servirà a nulla, dal momento che sono usati ed abusati, ma ci sono alcuni che potrebbero avvantaggiarvi. Ad esempio, se si segue il nome della tua band o dj preferiti come hashtag (ad esempio #coldplay o #davidguetta), sarà possibile visualizzare alcuni dei post che hanno attinenza con la propria musica ed artisti preferiti. A volte le persone non ci taggano correttamente utilizzando un hashtag anziché il tag al nostro account. In questo modo potremo intercettare le immagini in questione. Si potrebbe ad esempio decidere di seguire i nomi dei propri brani, album e tour sotto forma di hashtag perché, anche vengono usati solo una o due volte, conviene interagire con quelle immagini (e con gli account dietro di loro), dal momento che saranno probabilmente condivise dai chi ci segue con maggiore assiduità e partecipazione.

2. Separare gli hashtag dalla didascalia

Ci sono diverse correnti di pensiero quando si tratta di posizionare gli hashtag da allegare ai propri post e, alla fine, si riduce tutto a ciò che riteniamo migliore e di ciò che funziona per noi.
Suggeriamo di aggiungere i propri hashtag come commento subito dopo aver postato la propria immagine o il proprio video lasciando che la didascalia abbia la propria rilevanza, invece di affollarla con hashtag. Quando vengono inseriti in un commento, funzionano ancora allo stesso modo e tutte le funzionalità dovrebbero essere uguali, ma vengono suddivisi in compartimenti e, in un certo senso, vengono tenuti separati.

In alternativa si può optare per aggiungere almeno 5 punti in successione (o altro simbolo) per distanziare la lista degli hashtag dalla caption, ossia la didascalia descrittiva del post.

3. Non usarne troppi

Le persone aggiungono hashtag ai post su Instagram perché rendono i propri contenuti parte di una conversazione più ampia e consentono loro di intercettare persone nuove che diversamente potrebbero non incappare mai nel loro profilo . Con ogni hashtag aggiunto, c’è l’opportunità di raccogliere nuovi Mi piace, commenti e follower, e mentre ciò può sembrare superficiale, tutta quell’attenzione si aggiunge e può tradursi in nuovi fan e vendite dei propri brani.
Si potrebbe essere tentati a questo punto di massimizzare il numero di hashtag aggiunti a ogni post (Instagram ne consente 30 per ogni articolo), ma in realtà non si tratta di una buona pratica.

Trovare un equilibrio tra l’utilizzo di hashtag appropriati e l’accattonaggio di attenzione e visibilità è difficile. A volte solo cinque hashtag sono la cosa migliore, mentre altre volte, circa 10 potrebbero funzionare meglio. Quando si superano i 10 le cose diventano complicate e Instagram potrebbe anche pensare che stiamo provando a giocare con l’algoritmo e quindi bisogna fare attenzione a non tramutare il nostro post in qualcosa che il social network tratta come vero e proprio Spam.

4. Non utilizzare sempre gli stessi

Via via che aumentiamo le nostre pubblicazioni su Instagram, diventa facile stagnare nell’utilizzo dei soliti hashtag. Probabilmente ci sono molte opzioni che si applicano a tutto ciò che condividiamo, come #music, #concert, #newmusic o il nostro nome . Potrebbe sembrare che abbia senso utilizzarli più e più volte, ma Instagram disapprova anche il copia e incolla degli hashtag nello stesso ordine.

Quando pubblichiamo è bene mescolare gli hashtag ed evitare di utilizzare #music tutte le volte, specialmente se ci sono altri tag più trendy e pertinenti applicabili al nostro post. Anche se ci sono alcuni elementi che vogliamo includere ogni volta che condividiamo (come il proprio nome o il nome che i nostri fan ci hanno attribuito), facciamo del nostro meglio per scriverlo in un ordine differente. Se era il primo hashtag elencato nel nostro ultimo post, assicuriamoci che sia da qualche parte nel mezzo nel post successivo e magari l’ultimo in quello che verrà pubblicato ancora dopo

5. Creare hashtag inediti ed originali

La maggior parte degli hashtag che pubblichiamo sono utilizzati anche da milioni di altre persone, e questo può anche rendere difficile distinguersi. È divertente lanciare il proprio contenuto nella giungla social insieme a tutti gli altri che utilizzano tag come #instamusic o #edm, ma possiamo anche proporne altri che si applicano solo a noi e alla nostra musica.

Includendo gli hashtag chiave per noi nei propri post di Instagram possiamo iniziare a “educare” chi ci segue ad utilizzarli quando postano cose attineneti al nostro universo, alla nostra musica, alle nostre serate etc. Questi hashtag hanno un senso circoscritto a quelli che ci conoscono e vogliono anche pubblicare qualcosa che ci riguarda, e quindi sono forse anche più importanti degli altri hashtag casuali che le masse hanno adottato.

Guardiamo questi hashtag con attenzione e assicuriamoci di seguirli, perché tutto ciò che è condiviso con uno di questi elementi è fondamentale per noi.

Ringraziamo Giona Guidi per averci dato consulenza sull’intricato mondo di Instagram, dei “trucchi” ed errori da evitare, mettendo a disposizione la sua consolidata esperienza di dj, produttore e social media expert.