Come adattarsi al cambiamento nelle modalità di consumo della Musica?

Non c’è dubbio che la pandemia abbia avuto un impatto devastante sull’industria musicale e in quella della produzione, in particolare sul settore dei clubs e degli spettacoli dal vivo, e questo ha fortemente influenzato il modo in cui il pubblico consuma musica. Le persone non vanno più, o almeno non dovrebbero, ad aventi, feste, concerti, festivals. Gli eventi dal vivo sono estremamente rari, le palestre sono chiuse in moltissimi paesi (non solo in Italia) e ci sono molte meno persone che si recano quotidianamente al lavoro.

Tutti questi fattori hanno avuto un effetto sul modo in cui le persone ascoltano la musica. Come produttore potresti chiederti come puoi adattarti a questi cambiamenti. Per orientarti in questa grande confusione, Giona Guidi si è confrontato con alcuni tra i maggiori esponenti delle A&R discografiche ed ho chiesto loro in che modo la pandemia abbia cambiato il modo in cui operano e come sia possibile ottenere il meglio dalle proprie produzioni musicali, in un momento tanto complicato. Con i locali chiusi, i disc jockey non hanno serate e, di conseguenza, anche loro non consumeranno prodotti dance come facevano abitualmente.

Ascolto Da Casa

Con le rigide restrizioni in vigore quasi ovunque nel mondo, le persone sono confinate nelle proprie case. Di conseguenza, uscire per andare a ballare è diventato un ricordo lontano e viaggiare per andare al lavoro è molto meno comune. In molti casi le persone stanno lavorando in smart working, tuttavia, la riduzione del pendolarismo ha comportato la perdita di numerose ore di ascolto chiave della giornata, laddove si sfruttava il tragitto per riprodurre in streaming le playlist su Spotify o Apple Music (e similari). Inoltre, le persone non ascoltano musica nei club e nei bar o alle feste e la chiusura delle palestre ha comportato un calo delle persone che ascoltano playlist collegate al settore fitness. Cosa ascoltano pertanto le persone, nel comfort della propria casa?

Si può rilevare una forte tendenza ad ascoltare una maggior quantità di musica commerciale e scavare nelle canzoni preferite del passato. Questo potrebbe essere il motivo per cui le cover in stile dance stanno funzionando molto bene in questo momento. Inoltre, si sottolinea il fatto che, essendo a casa, le persone hanno più tempo per scoprire ed esplorare nuove piattaforme di ascolto, con playlist che raccolgono musica del passato e chill-out che aumentano la propria popolarità.

In tutto questo, come non poteva avere un ruolo anche l’ascesa di TikTok? Tutta una serie di nuove canzoni ed artisti sono saliti alla ribalta grazie al pubblico nella fascia 15- 25 anni. C’è una tendenza, pertanto, ad ascoltare musica tradizionale e vecchi brani, piuttosto che dischi da club e festival, con piattaforme di social media emergenti che giocano un ruolo importante nel determinare ciò che diventa popolare.

Approccio delle Etichette Discografiche

L’ aumento del tempo sullo schermo e in particolare di TikTok ha significato una maggiore attenzione verso quella piattaforma e i suoi influencer, per raggiungere il pubblico che sta influenzando i grandi successi. Con la pandemia molte labels si sono adeguate ad investire più tempo nella promozione della produzione musicale online rispetto a prima, con le campagne promozionali TikTok che giocano un ruolo estremamente importante.

Il percorso tradizionale, che prevedeva di inviare una traccia promo ai DJ per farle suonare nei loro dj set attualmente non è un’opzione (e non lo sarà per molto tempo). Per contro, l’invio di dischi perché vengano suonati nei live streaming è un’ottima alternativa.

Per compensare la chiusura di club ed eventi dal vivo e per alimentare la richiesta popolare, molte etichette di stampo club hanno iniziato a rilasciare musica più commerciale e meno musica da discoteca. Ancora più di prima le label vanno a caccia di produzioni dal suono più originale. Vengono messi insieme progetti di collaborazione, spingendo gli artisti a lavorare insieme per raggiungere un pubblico più ampio. Inoltre, la presenza online degli artisti è diventata più importante che mai. Non essere in grado di vedere un artista dal vivo ha significato una maggiore attenzione al suo profilo online.

Cosa puoi fare come Artista?

Come produttore potresti pensare che durante la pandemia sia più difficile far notare la tua produzione musicale, tuttavia ci sono una serie di passaggi che puoi adottare per aumentare le tue possibilità di essere ascoltato. Metti la stessa attenzione e attenzione ai dettagli per convincere la gente ad ascoltare la tua musica così come fai tu. Pensa al pubblico che stai cercando di raggiungere e a come lo raggiungerai. I social media offrono infinite opportunità. Cerca di essere creativo. Applica il reverse engineering alle canzoni che hanno sfondato e scopri come puoi applicare lo stesso schema alla tua musica. Inutile dire che fare buona musica resta una parte fondamentale del processo.

Qualche consiglio su come farsi Ascoltare

Guardiamo uno dei rovesci della medaglia di questo scenario più complicato. Probabilmente il campo di gioco è più livellato rispetto a prima, poiché nessuno è in grado di ottenere vantaggi attraverso le date e suonando dal vivo, facendosi così notare più facilmente.

Streaming live delle sessioni di produzione in studio

Oltre agli stream dei dj set, anche gli stream del processo di produzione sono un ottimo modo per convincere le persone ad ascoltare la tua musica. Puoi trasmettere live la creazione di una nuova traccia, una sessione di sound design o snocciolare una delle tue tracce spiegando come è nata e mostrando come hai raggiunto il risultato finale. Non è necessario diventare super tecnici, le persone sono sempre interessate al dietro le quinte, a come sono stati prodotti i dischi.

DJ Live Streams

Con i festival cancellati e le discoteche chiuse, le persone sono alla ricerca di nuovi modi per continuare a vivere queste esperienze e i live streaming stanno diventando sempre più popolari. Usare piattaforme come Facebook o Twitch è un ottimo modo per rendersi visibili, ma è importante farlo in modo originale perché l’aspetto visivo è importante quando si cerca di catturare e mantenere l’attenzione delle persone.

Domande e risposte dal vivo

Se hai già un po ‘di pubblico, mettere in piedi una sessione di domande e risposte dal vivo è un ottimo modo per aumentare il coinvolgimento.

Produci e sperimenta

Approfitta di questo blocco forzato per produrre il più possibile, e soprattutto per sperimentare. E’ sempre bene collaborare con gli altri, ma soprattutto ora, può davvero aiutare a rimanere creativi e motivati. Concentrati sul maggior numero di produzioni diverse possibile. Dedica il tuo tempo a trovare l’ unicità del tuo suono e meno a cercare di perfezionare la traccia. Espandi le tue capacità di produzione il più possibile. Che tu sia un produttore house, dubstep o trap, trova nuove idee e prova a fondere i generi.

Conclusioni

Per concludere, spero che questo breve articolo della serie HeyGiona possa darti idee su come affrontare al meglio le produzione musicale durante questi tempi difficili di pandemia e che i suggerimenti citati, possano aiutarti ad ottenere il meglio dalla tua musica. L’imperativo è non mollare mai.

Una canzone azzeccata può cambiare tutto.