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[Tutorial] Semplificare il Flusso di Lavoro nel tuo Home Studio e la Collaborazione con i Produttori Ospiti

Immagine di un home studio big di Sessiondesk con Apple iMac  e Yamaha Hs-8

Scopriamo come collegare due computer alla configurazione dell’home studio e attivare / disattivare il controllo dei dispositivi periferici utilizzando un interruttore.

Recentemente abbiamo deciso di acquistare una scrivania HomeDesk Big realizzata da Sessiondesk. Ci consente di montare su rack la nostra attrezzatura, c’è un sistema di gestione e passaggio dei cavi, un vassoio retrattile per la tastiera MIDI e, per quanto riguarda le scrivanie da studio, è piuttosto conveniente (a breve recensione dettagliata). Nel predisporre il nuovo spazio di lavoro ci siamo imbattuti in un problema che non avevamo preventivato.

Abbiamo invitato un amico produttore per collaborare alla produzione di una nuova traccia. Nel vecchio studio, con tutti i cavi collegati al computer, facilmente accessibili, potevamo semplicemente scollegarli dal laptop e collegarli a quello di qualcun altro. Il nostro spazio di lavoro sembrava un disastro, ma ogni cavo era proprio lì.

Nel nuovo spazio, con tutti i cavi ben riposti dietro la scrivania, non è facile accedervi, e collegare il laptop di questo amico produttore al sistema si è trasformato in un calvario di circa 15 minuti. Acrobazie dietro il tavolo, scollegando e districando cavi, e questa è stata un’enorme perdita di tempo.

Dopo questa esperienza abbiamo deciso che doveva esserci un modo migliore per consentire ai produttori ospiti che portavo nel nostro studio di connettersi al sistema. Dopo una accurata ricerca online abbiamo trovato un paio di soluzioni.

Utilizzare uno switch HDMI

Per dare alle persone la possibilità di lanciare lo schermo sul monitor del mio computer principale, ho impostato uno switch HDMI. Un cavo HDMI è collegato al mio computer e un altro cavo HDMI è collegato alla mia scrivania, pronto per essere collegato a qualcuno. Questi due cavi sono collegati a un lato del mio switch HDMI e l’uscita di questo switch è collegata al mio monitor. Quando premo il pulsante sull’interruttore, posso passare da una schermata all’altra.

Un'immagine di uno switch HDMI utilizzato per visualizzare il contenuto di un computer desktop su un monitor esterno.
Figura 1: uno switch HDMI utilizzato per visualizzare il contenuto di un computer desktop su un monitor esterno.
Figuri maiuswitch HDMI utilizzato per visualizzare il contenuto di un laptop su un monitor esterno
Figura 2: uno switch HDMI utilizzato per visualizzare il contenuto di un laptop su un monitor esterno.

Integrare uno switch USB

Collegando la mia tastiera, mouse e tastiera MIDI a un lato di uno switch USB e collegando un computer diverso a ciascuna delle uscite dello switch, posso passare rapidamente da quale computer ha il controllo di queste periferiche. Se la tua interfaccia audio utilizza una connessione USB, puoi collegarla anche a questo interruttore.

Un'immagine di uno switch USB utilizzato per controllare un laptop con una tastiera, un mouse e un controller MIDI.
Figura 3: uno switch USB utilizzato per controllare un laptop con una tastiera, un mouse e un controller MIDI.
Un'immagine di uno switch USB utilizzato per controllare un computer desktop con una tastiera, un mouse, un controller MIDI e un'interfaccia audio
Figura 4: uno switch USB utilizzato per controllare un computer desktop con una tastiera, un mouse, un controller MIDI e un’interfaccia audio

La nostra particolare interfaccia audio utilizza una connessione Thunderbolt 3 e dopo aver passato giorni alla ricerca di uno switch Thunderbolt 3 online, sembra che non esistano. Sembra che a causa della complessità di Thunderbolt 3, la creazione di uno switch Thunderbolt 3 non sia un processo molto semplice. Potreste riuscire a trovare alcuni switch USB online che utilizzano porte USB-C, che sono le stesse porte utilizzate dai dispositivi Thunderbolt, ma non significa necessariamente che questi switch supportino Thunderbolt.

È necessario tenere presente che mentre i dispositivi Thunderbolt utilizzano connettori USB-C, non tutti i dispositivi che utilizzano connettori USB-C supportano Thunderbolt. Fino a quando non verrà creato uno switch Thunderbolt 3, questo è l’unico cavo che dobbiamo scollegare dal mio computer quando si invitano a collaborare altri produttori. Non è l’ideale, ma è molto meno faticoso.

Procuratevi un fermacavi

Per tenere questi diversi cavi in posizione e impedire loro di scivolare attraverso il foro nella scrivania, si può usare un fermacavi di quelli reperibili su Amazon. Questa particolare clip si attacca alla scrivania, quindi non dobbiamo preoccuparci che si muova. Anche se non collaboriamo spesso con altri produttori musicali, potrebbe comunque valere la pena prendere in considerazione uno switch HDMI e uno switch USB, specie se possediamo un computer desktop e un portatile.

Se abbiamo bisogno di lavorare sul laptop, è decisamente pratico essere in grado di connetterti rapidamente alla configurazione più elaborata e utilizzare i dispositivi periferici, come la tastiera, il mouse e il monitor del computer.

[Tutorial] Come Evitare Il Blocco e Terminare La Produzione di una Traccia

Ammettiamolo, molti di noi trascorrono troppo tempo su un brano. La triste verità è che, spesso e volentieri certe tracce non vedono mai la luce e restano sul disco rigido. Quella traccia è passata dall’essere la nostra più grande idea, al peggior incubo e frustrazione. Quindi la domanda è: cosa facciamo?

Fermarsi e smettere di girarci intorno in modo inconcludente. Se abbiamo sbattuto contro il muro, chiaramente non si sta andando da nessuna parte, quindi riconosciamo che è il momento di un’azione drastica.

Liberiamocene

Occorrono due secondi per trascinare un file nel cestino. Problema risolto. Ma questa è davvero una sconfitta? Abbiamo scelto una soluzione pigra e abbiamo sprecato tutto il tempo speso per modificare e trasformare quelle idee fantastiche in qualcosa di incompiuto. Ma è davvero così? Guardiamo la cosa da una prospettiva differente: è una vittoria, qualcosa che avremmo dovuto fare mesi o anni fa. Abbiamo risparmiato ilnostro futuro tempo personale, che potrebbe essere speso per andare avanti con il prossimo capolavoro.

Poteremmo rimarrai molto stupiti di quanto sia soddisfacente eliminare una traccia, specialmente se ha una “data dell’ultima modifica” dell’inizio di questo secolo. Libera la mente e il disco rigido.


Terminiamolo

Il fatto che siamo a corto di idee per eventuali aggiunte suggerisce davvero che non si va oltre, quindi contrassegnare la canzone come un momento nel tempo, masterizziamola su un CD, magari intitolato “Da Ricordare”, oppure caricchiamola su Soundcloud. Una volta che è su un supporto che non è il nostro disco rigido locale. Il ripping di una canzone o anche di una serie di idee su un file stereo può portare alla conclusione , se non altro, spronarci a oltrepassare il traguardo.


Focus

Cosa succede se la nostra idea non è chiaramente completa, solo una cozzaglia di loop? Per uscire dal circolo vizioso, potreebbe essere di aiuto focalizzarsi sulla traccia stessa. Sbarazziamoci di tutto ciò che la circonda, della lista infinita di motivi per cui non dovremmo finirla, come altri brani e remix, videogiochi, tutto quel lavoro che dobbiamo completare. Potremmo fingere di completare questa traccia come parte di una commissione. Niente crea adrenalina che cercare di fare qualcosa entro un certo lasso di tempo. Non si completata per tempo? Siamo licenziati.

Remix

Se ci rimane ancora una traccia che rischia di andare in putrefazione possiamo provare a toglierla dal proprio contesto originario e portare l’idea di partenza in una direzione completamente nuova. Remixiamola, facendo in modo che il groove e le note portino a suoni diversi. Aumentiamo o diminuiamo il tempo, cambiamo il genere. Bisogna essere audaci e drastici. Software come Loopcloud di Loopmasters possono farci cambiare direzione velocemente permettendo di ascoltare nuovi campioni adatti a ogni genere musicale in un istante.

Possiamo provare anche a eliminare tutti gli elementi tranne uno o due nella melodia; riportandola all’idea centrale. Abbattendo la casa fino alle fondamenta, si può ricostruire qualcosa di completamente nuovo.


Collaborazione


Se dopo aver provato ogni strada siamo ancora combattuti, c’è una soluzione estrema ma efficace: dare la traccia a qualcun altro e chiedere la sua collaborazione. Un altro paio o occhi ed orecchie potrebbero fare miracoli. Se il pensiero di condividere questa idea con qualcun altro ci spaventa, allora forse è il momento di lasciar perdere.


Forse si tratta di accettare semplicemente che la nostra traccia non sarà mai finita e che la vera perfezione non potrà mai essere raggiunta. Prendere coscienza cheil brano avrà sempre delle imperfezioni potrebbe dare la chiusura di cui abbiamo bisogno. Accettiamo il fatto che potremmo sprecare mesi o anni a lottare per qualcosa di semplicemente impossibile da ottenere.

Quindi cancelliamolo, finiamolo, trasferiamolo sul cloud o su un CD. Facciamolo diventare qualcos’altro, remixiamolo o mettiamolo nelle mani di qualcun altro e lasciamo che la sua differente prospettiva ci apra la mente. Ma non lasciamolo decantare troppo a lungo.

[Tutorial] Cosa Rende Perfetta Una Traccia Vocale?

Che si tratti di una canzone soulful degli anni ’70, di una classica canzone rock degli anni ’80 o di una popolare canzone dance elettronica di oggi, le canzoni con testi hanno una cosa in comune, indipendentemente dal genere: una traccia vocale potente ed emotiva.

In questo post esaminiamo cinque semplici modi per aiutare la tua voce a farsi notare nel modo in cui desideri.
1. Bere acqua

Potrebbe sembrare un gioco da ragazzi, ma molti cantanti spesso dimenticano di idratarsi prima di entrare in una sessione di registrazione. Rimanere idratati è di fondamentale importanza quando si tratta di esibire le proprie doti canore, sia sul palco che in una sessione di registrazione.

Bere acqua almeno venti minuti prima di prepararsi a cantare dietro un microfono. Non solo mantiene il tuo corpo sano e funzionante correttamente, ma dà al corpo il tempo per mantenere le corde vocali lubrificate e agili in modo che la tua “casella vocale” possa fare il lavoro.

2. Sorridi

Quando sorridi, i tuoi zigomi si alzano e creano uno spazio più risonante nella tua bocca. Ciò migliora la qualità tonale del tuo canto creando un tono più luminoso e più caldo, e aiuta la tua voce a risuonare, il che è spesso il motivo per cui i cantanti sorridono quando passano a un tono più alto. Ciò aiuta a individuare le note più difficili da raggiungere, determinando un tono più desiderato e rendendo più facile per l’ascoltatore ascoltare la pronuncia dei testi.

A volte, anche solo cambiando la forma della tua bocca quando canti, puoi creare alcuni strani nuovi toni nella tua voce, quindi sii creativo e provi alcune facce diverse… sorridi quando canti!


3. Mantieni il ritmo
Ci sono molte tecniche in post-produzione per aiutare un vocalist a stare in sintonia e in movimento, ma queste tecnologie non sempre valorizzano  il talento e l’energia originali di un cantante.

Il ritmo è uno degli aspetti più importanti della musica; che tu stia cantando una melodia di danza allegra o una ballata stravagante, il ritmo è l’elemento chiave. Il fan della musica media può notare quando un cantante è fuori tempo, quindi è molto importante fare del tuo meglio per rimanere in tempo con il metronomo (o in tempo con la band con cui ti esibisci) quando stai registrando la tua parte vocale per una canzone.

Una tecnica comune è quella di suonare silenziosamente il ritmo nella tua coscia o mano mentre canti per sentire fisicamente il ritmo, specialmente per i brani con ritmi complessi o sincopi.

Quando una sezione di una canzone è difficile da inchiodare, a volte aiuta rallentare il tempo e/o aumentarlo gradualmente; vai sempre dal lento al veloce quando sperimenti la tua performance su un brano.

La funzione metronomo dell’app Spire è un ottimo modo per stare in  sincronia ovunque tu sia, sia che si trovi in ​​studio a casa o lontano dalla civiltà.

Ecco un video che mostra quanto è facile impostare il tempo nell’app Spire. Impostare un metronomo nell’app Spire può avvantaggiare seriamente qualsiasi esecuzione o registrazione, ed è sempre una buona pratica anche per suonare dal vivo.

4. Canta con emozione

Niente può rendere una traccia vocale degna di essere ascoltata senza una vera passione ed emozione dietro di essa. Il cantato cadrà nel posto giusto finché c’è uno scopo e un’intenzione che sostiene il  tutto.

Ci vuole forza e partecipazione in una performance vocale. È molto facile stancarsi dopo aver cantato la stessa linea vocale più e più volte – solo i migliori cantanti sono in grado di stare nello studio per ore e ore dando ripetutamente la stessa quantità di sforzo ed emozione in ogni take.

Se hai cantato il take un paio di volte e non suona bene, fai una breve pausa per rinfrescare la tua mente. Non vale la pena registrarlo se non ha ogni centimetro di emozione per cui è stato originariamente scritto! Il che ci porta all’ultima e più importante dritta…

5. Fallo ancora e ancora

Questo è semplice matematica; più si registra, più opzioni si hanno quando si sceglie quella giusta. Certo, ci sono delle volte in cui l’atmosfera è giusta e le stelle si allineano, e sei in grado di registrare una traccia che sembra giusta al primo take (come “Billie Jean” di Michael Jackson, per esempio), ma raramente una canzone nell’industria musicale viene registrata senza prendere frammenti da più takes (o “comping” come viene chiamato).

Prova una combinazione di tecniche diverse per risultati diversi: emozioni diverse, forme della bocca, posizioni in piedi, stanze, persino l’ora del giorno possono influenzare il modo in cui suona una traccia vocale.

A volte, le anomalie vocali più strane e fantastiche trovano la loro strada nella produzione finale, quindi continua a sperimentare con la tua voce e il tuo ambiente per tirare fuori il meglio in ogni traccia vocale che registri.

[Recensione e Tutorial]: Creare Progressioni Armoniche con CAPTAIN CHORDS di Mixed in Key

Ti piacerebbe essere in grado di scrivere progressioni di accordi per le tue canzoni velocemente e facilmente? I nuovi Captain Plugins di Mixed in Key ti consentono di comporre progressioni di accordi e melodie per qualsiasi stile di musica con risultati entusiasmanti. Questi plugin includono una vasta libreria di preset per gli accordi, oppure possono essere utilizzati in combinazione con il tuo software o sintetizzatore hardware preferito.

Ecco un breve tutorial su come iniziare a utilizzare questi nuovi eccitanti plug-in.

Apri il tuo sequencer preferito, crea una traccia  strumento software / MIDI. Inserisci Captain Chords sulla traccia.

Scegli la tua tonalità

Quando viene lanciato Captain Chords, scegli la tonalità della canzone che stai per scrivere. Molti brani dance e urbani sono scritti in tonalità minore, ma se desideri dare alla tua canzone un’atmosfera allegra e felice, scrivi in ​​una tonalità maggiore.

Usa clip jam

Un modo rapido per comporre gli accordi è utilizzare la funzione Captain Play che consente di utilizzare la tastiera del computer per suonare gli accordi. Per fare ciò, clicca su Captain Play nel menu in alto. Gli accordi più comuni possono essere trovati sulla riga A-J della tastiera. Per suonare accordi più esotici, premere i pulsanti QWERTY. Prova tutta la tastiera, ci sono un sacco di accordi interessanti che si adattano alla chiave e alla scala che hai scelto di scrivere. La particolarità di Captain Chords è che ti aiuta a sentire gli accordi differenti in tempo reale, quindi puoi suonarli ritmicamente e creare l’atmosfera perfetta da te. Puoi rendere il brano più felice o triste perché hai accesso a un numero enorme di accordi a portata di mano e puoi ascoltarli premendo semplicemente un tasto del computer. Per suonare una progressione a quattro accordi, puoi premere tasti come “A, H, F, G” sulla tastiera del tuo computer e ascoltare i 4 diversi accordi che ti aiuteranno a stabilire le basi della tua canzone.

Nella visualizzazione di Verse, puoi ascoltare molte famose progressioni di accordi che hanno caratterizzato molte delle hit per degli ultimi 40 anni di storia della musica. Fai clic sul menu a discesa Chords per visualizzare l’elenco delle progressioni di accordi offerte da Captain Chords. Puoi ascoltare le progressioni di accordi semplicemente facendo clic su di esse. Tutte le selezioni degli accordi si adatteranno alla chiave e alla scala del progetto. Una volta trovata una progressione di accordi che ti piace, fai clic su OK. Questo è solo un modo veloce per iniziare. ma non è in alcun modo un sostituto per il tuo lavoro. La migliore musica viene dall’anima e devi creare qualcosa per sentirti veramente come se l’avessi creato. L’elenco delle famose progressioni di accordi è lì solo per una rapida ispirazione.

Andando avanti

Se desideri modificare uno degli accordi, fai clic sul quadrato grande con il nome dell’accordo, quindi scegliendo uno degli accordi aggiuntivi elencati sotto l’accordo principale. Di default, Captain Chords riduce automaticamente i salti tra le note. Puoi vedere alcuni possibili modi in cui un compositore potrebbe minimizzare il movimento delle mani su un pianoforte durante la riproduzione di musica; rende più semplice eseguire il tuo brano e rende la composizione più fluida scegliendo sempre la giusta inversione di accordi.

Un altro modo per attivare manualmente la progressione è di modificare l’inversione dell’accordo. È possibile selezionare la prima inversione, la seconda inversione o la triade predefinita dell’accordo. Questo può essere più interessante rispetto all’utilizzo di “Minimize Leap”. Se usi una Seconda Inversione, puoi avere una progressione davvero interessante che è più sconvolgente e inaspettata rispetto alla modalità standard

È possibile modificare l’ottava di ciascun accordo e aggiungere  Seste, Settime, None, Undicesime e Tredicesime. La complessità di ogni accordo può anche essere cambiata. Ciò significa che puoi aggiungere una nota di basso sotto l’accordo dandogli un suono più ricco aggiungendo note extra nell’ottava dei bassi che segue. Un consiglio per professionisti: se le tue melodie e i bassi hanno molte note complesse, puoi rendere i tuoi accordi più sottili, utilizzando meno complessità. Aprirà più gamme di frequenza per altri strumenti per suonare forte e chiaro.

Accordi di Passaggio

Rendi la tua progressione di accordi più complessa aggiungendo gli accordi di passaggio tra le modifiche degli accordi. Così facendo creerai l’attesa per l’accordo successivo. Per aggiungere un accordo di passaggio, fai clic sull’opzione “Split in Captain Chords” e modifica la lunghezza della corda trascinando le frecce su entrambi i lati dell’accordo. Cambia il tipo di accordo per completare i cambiamenti di accordo che precedono e seguono. In genere, gli “accordi di passaggio” sono brevi, di solito solo una battuta o anche meno.

Ritmi e lunghezze delle note

Questa è una delle caratteristiche più forti dei plugin Captain: puoi applicare ritmi diversi a ciascun elemento che crei. Captain Chords ha a disposizione  ritmi semplici o base. I ritmi di base includono l’esecuzione degli accordi su Every Offbeat, On Chord Change, On Every Beat e On Every Measure. C’è un numero di ritmi “semplici” che rendono le progressioni di accordi più interessanti. Clicca sui nomi finché non trovi quello che ti piace. La lunghezza di ogni nota può essere modificata e le opzioni vanno dalle note di Long Legato alle note brevi di 1/8 .  La musica è piena di ritmi e Captain Plugins offre quanto basta per ispirarti e iniziare, così puoi iniziare a pensare ritmicamente a come la Melodia dovrebbe suonare con la la Linea di Basso e gli Accordi. Provando diversi ritmi, puoi scoprire cosa ti ispira maggiormente e personalizzarlo. Puoi sempre modificare il ritmo nel tuo sequencer (DAW) dopo aver abbozzato l’idea originale.

Presets

C’è una vasta gamma di preset disponibili in Captain Chords. Fare clic nell’area Sound Preset per accedere ai preset; c’è una grande quantità di fantastici preset disponibili che vanno da pluck, keys, lead, pad, a stringhe e voci. Ogni suono può essere ulteriormente ottimizzato aggiungendo le impostazioni del riverbero, i ritardi, il filtro e altro ancora incorporati in Captain Chord.

Concludendo

Una volta che sei soddisfatto della progressione di accordi, trascina la clip nell’angolo in basso a destra del tuo sequencer (DAW). Se lo trascini sullo stesso canale su cui è installato Captain Chords, il plug-in riprodurrà la tua progressione. Continua a scrivere la canzone navigando nuovamente in Captain Chords e facendo clic sulle sezioni Chorus, Pre-Chorus o Drop. Puoi creare diverse progressioni per ogni parte del brano e trascinarle singolarmente nella tua DAW.

Routing MIDI

Per ulteriore flessibilità, l’uscita MIDI di Captain Chords può essere indirizzata a uno strumento VST come Nexus, Sylenth, Serum o Kontakt. Le note stesse suoneranno all’interno di Captain Chords, ma il suono verrà generato dal VST. L’output di Captain Chords può anche essere indirizzato ad una fonte analogica. Entrambe queste funzionalità sono sorprendenti, in quanto consentono ai produttori di concentrarsi sulla progettazione del suono nel loro software o strumento hardware preferito pur mantenendo la flessibilità e facilità d’uso offerte da Captain Chords.

Se disponi di un sintetizzatore hardware, puoi fare in modo che i plug-in Captain riproducano le tue note MIDI più e più volte, mentre lavori sul tuo sound design su hardware analogico. Ti consente di concentrarti sul suono invece di preoccuparti di suonare un ritmo complesso mentre modifichi il tuo synth. È una funzionalità incredibile per i sound designer.

Da questi link è possibile prendere visione dei video ufficiali della software house che spiegano (in inglese) il funzionamento del plugin e, nello specifico, il suo utilizzo in Ableton Live

Captain Plugins

Captain Plugins in Ableton Live

 

Cosa è incluso e disponibilità 

Attualmente i plugin Captain sono disponibili per MacOS; una versione per Windows sarà rilasciata nel prossimo futuro. Captain Chords può essere usato in combinazione con uno qualsiasi dei nuovi plugin Captain, incluso Captain Melody e Captain Deep. Quando apporti modifiche all’interno di Captain Chords, invia automaticamente la progressione di accordi a Captain Deep, Captain Melody e altri plugin in modo che
la composizione rimane al 100% in tonalità. I Captain Plugin richiedono che tu sia connesso a Internet quando li stai usando, tuttavia puoi usare i plugin di Captain offline per suonare le note MIDI che hai già scritto.

Disponibile presso il sito ufficiale di Mixed in key:

Prezzo: $ 79. Include Capitan Chord, Capitan Melody e Capitan Deep. Requisiti: macOS 10.10 o più recente. Una versione per la piattaforma Windows è in arrivo, ed è già inclusa nel prezzo. Chiunque attualmente abbia una licenza Mac otterrà la licenza di Windows gratuitamente.

 

[News] Corsi Online DJ Shortee Method

E’ state ufficialmente lanciato uno dei più completi piano di lezioni online per DJShortee’s Complete DJ Method  Magari molti di voi non conoscono il coach autore di questi corsi ma trattasi di una affermata dj donna che ha messo a punto un corso esaustivo che si rivolge non solo agi aspiranti dj, ma anche a coloro che sono già navigati nella professione. Il Method copre praticamente ogni area tematica, dalle apparecchiature, al set up fino a specifiche tecniche . Tutto questo consente a chi fosse interessato di combinare e comporre il proprio corso ideale in base a ciò che risulta rilevante a livello personale ed in base al livello di preparazione che già si possiede.
Il Method è un modo accessibile di prendere lezioni da un vero professionista. I corsi sono disponibili nel formato di video tutorials, disponibili sul sito di Groove3 al costo di 15$ per mese. Per questa cifra va comunque chiarito che l’utente avrà accesso all’intero catalogo di corsi proposto dal portale.  
 
Potete approfondire attraverso il Video di Presentazione e presso il sito di Groove3