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FabFilter Plugin Aggiornati: Supporto CLAP e Altre Novità

FabFilter Plugin Aggiornati: Supporto CLAP e Altre Novità

Tutti i plugin FabFilter sono stati aggiornati con correzioni di bug e miglioramenti, incluso il supporto per il nuovo formato di plugin CLAP e molte altre novità, come upmixing per layout surround per AAX in Pro Tools.
Questo aggiornamento è gratuito per i clienti che già possiedono una licenza valida. FabFilter consiglia a tutti di eseguire l’aggiornamento alle versioni plug-in più recenti.
Ricordiamo, inoltre, che hanno avuto inizio i saldi natalizi nel negozio online FabFilter, con uno sconto del 25% su tutti i pacchetti di plug-in. Se possiedi uno o più plug-in FabFilter, il tuo account FabFilter ti garantisce uno sconto del 25% in aggiunta alla normale offerta di aggiornamento personale riservata ai già clienti

FabFilter Plugin Aggiornati: Supporto CLAP e Altre Novità

Cosa è il nuovo standard CLAP

Bitwig e u-he (quelli di DIVA) hanno lanciato un nuovo standard per plugin e host audio: denominato CLAP.

Qual’è la differenza rispetto ai ben noti Au, VST2, VST3 e AAX e quali vantaggi offre?

CLAP sta per CLever Audio Plug-in AP è un nuovo standard che consente di mettere in comunicazione plugin e host audio e la differenza fondamentale rispetto a Au,VST2,VST3, AAX è che si tratta di uno standard aperto e quindi non vincola gli sviluppatori agli strumenti forniti dai relativi proprietari, ossia Apple, Steinberg e Avid. Oltre a BitWig, u-.he e Fabfilter, ha già mostrato interesse verso questo nuovo approccio anche Valhalla.

I vantaggi , almeno sulla carta, sono molteplici:

  • Una migliore performance, specialmente sulle CPU che equipaggiano le macchine più recenti.
  • Permetterà alle DAW di archiviare nello stesso file del progetto file esterni utilizzati dai plugin come campioni audio e wavetable, facilitando così l’archiviazione, lo spostamento di progetti tra macchine o l’invio dell’intero progetto ad un collaboratore.
  • Può gestire plugin polifonici con le relative automazioni e modulazioni indipendenti per singola nota, così come previsto dalle direttive MIDI 2.0.
FabFilter Plugin Aggiornati: Supporto CLAP e Altre Novità

FabFilter Rilascia Il Riverbero Pro-R2

FabFilter Rilascia Il Riverbero Pro-R2

FabFilter Rilascia Il Riverbero Pro-R2

FabFilter rilascia, con disponibilità immediata, il riverbero Pro-R 2, un aggiornamento del noto Pro-R.

Pro-R 2 apporta una serie di nuove funzionalità di nuova generazione a quello che era già un plug-in di riverbero ampiamente utilizzato ed apprezzato, inclusa la compatibilità multicanale completa, due nuovissimi algoritmi di riverbero, importazione e replica IR, funzioni ducking e gating, saturazione e molto altro ancora. Si tratta di un enorme passo avanti tecnologico e funzionale per il plug-in, compiuto senza alcun compromesso per il flusso di lavoro fluido e la qualità del suono che gli utenti Pro-R già conoscono e amano.

Supporto audio completamente immersivo

Posiziona i riverberi nello spazio tridimensionale con il supporto per layout di canali coinvolgenti fino a Dolby Atmos 9.1.6. Pro-R 2 si configura automaticamente per i formati multicanale ogni volta che viene aggiunto a un canale surround e le singole bande Decay Rate e Post EQ possono essere applicate a qualsiasi combinazione di canali utilizzando il nuovo pannello Altoparlanti. Nel frattempo, il nuovo pannello Impostazioni Surround fornisce controlli semplici per bilanciare i livelli relativi di ogni parametro del riverbero (Predelay, Carattere, Decay Rate, ecc.) tra la parte anteriore e posteriore dello spazio immersivo. È stata dedicata un’enorme quantità di lavoro all’implementazione dell’alimentazione incrociata surround, offrendo un senso di spazio eccezionalmente convincente; e con il suo approccio intuitivo e la sua flessibilità liberatoria, Pro-R 2 produce risultati spettacolari senza lasciare che il complicato routing dei canali ostacoli la creatività.

Nuovi stili di riverbero Vintage e Plate

Espandendo il suono pulito e naturale di Pro-R, Pro-R 2 introduce due nuovi algoritmi di riverbero che apportano una varietà di sapori retrò ai mix. “Vintage” si ispira alle classiche unità di riverbero digitale degli anni ’80 e ’90 ed è la scelta ideale per ambienti spaziali lunghi, luminosi e iperrealistici, mentre “Plate” offre il suggestivo suono metallico del riverbero plate, ideale per batteria e voce. Insieme, i due nuovi stili ampliano il mandato di spazializzazione di Pro-R 2 dagli ambienti fisici realistici per i quali il suo predecessore era noto a un territorio strutturale più apertamente sintetico.

Importazione della risposta all’impulso (IR).

Come se triplicare il numero di stili di riverbero offerti non fosse sufficiente, Pro-R 2 aggiunge anche la possibilità di importare risposte all’impulso e di ricrearle automaticamente come configurazioni algoritmiche – tra cui Decay Rate e Post EQ shaping – che corrispondono strettamente alle loro caratteristiche sonore. Sia che tu voglia abbuffarti della vasta gamma di risposte all’impulso gratuite disponibili online, o catturare ed emulare la cabina vocale, la drum room o il riverbero hardware preferiti in Pro-R 2, l’importazione IR apre un mondo completamente nuovo di possibilità.

Parametri e controlli estesi del riverbero

Pro-R 2 fornisce ancora più strumenti con cui progettare riverberi da sogno. Imposta il livello del segnale wet in modo che diminuisca ogni volta che è presente il segnale dry con il controllo Ducking; regolare la densità e la saturazione con la manopola Spessore; accendi il tuo Phil Collins con l’Auto Gate sincronizzabile al tempo; e cattura e mantieni la coda per un tempo indefinito con un clic del pulsante Blocca. Non importa quale possa essere l’obiettivo di riverbero di qualcuno, Pro-R 2 ha tutto il necessario per realizzarlo.

Browser preimpostato con funzionalità complete

Un grande miglioramento rispetto al semplice menu gerarchico di Pro-R, il nuovo browser preimpostato ottimizzato di Pro-R 2 rende più semplice che mai la navigazione e la gestione della libreria di fabbrica e dei preset utente. Assegna tag modificabili per la ricerca filtrata, imposta le preimpostazioni come preferite per il filtraggio con un clic e aggiungi nomi di autori e descrizioni di testo. E se è installato il Pro-R originale, tutti i suoi preset verranno visualizzati anche nella libreria di Pro-R 2.

Caratteristiche principali:

  • ∙ Riverbero professionale versatile, facile da usare e sonicamente superlativo con tre algoritmi principali per simulare spazi fisici realistici, hardware digitale retrò e piastre elettromeccaniche
  • ∙ Manopola unificata per il modello di stanza e il tempo di decadimento (Spazio), che facilita transizioni fluide tra dimensioni e stili di riverbero, da piccoli riquadri a vaste arene e tutto il resto
  • ∙ Innovativo EQ Decay Rate per una modellazione incredibilmente precisa delle frequenze di coda nel tempo e Post EQ a sei bande per l’equalizzazione dell’uscita
  • ∙ NOVITÀ! Supporto audio completamente coinvolgente fino a Dolby Atmos 9.1.6, con routing dei canali Decay Rate e Post EQ per banda e un pannello dedicato per bilanciare i livelli dei singoli parametri di riverbero tra la parte anteriore e posteriore dell’immagine
  • ∙ NOVITÀ! Algoritmo di riverbero “vintage”, che replica il suono e il carattere dei primi riverberi digitali
  • ∙ NOVITÀ! Algoritmo di riverbero “Plate”, che replica il suono e il carattere dei riverberi plate vintage
  • ∙ NOVITÀ! Funzione di importazione IR (WAV e AIFF): ricrea e manipola algoritmicamente i suoni delle risposte all’impulso preferite all’interno di Pro-R 2
  • ∙ NOVITÀ! Controllo ducking per una facile separazione dei segnali asciutti e bagnati
  • ∙ NOVITÀ! Controllo dello spessore per la regolazione della densità e della saturazione in base al programma
  • ∙ NOVITÀ! Cancello automatico intelligente
  • ∙ NOVITÀ! Pulsante Freeze per la riproduzione infinita del buffer di riverbero catturato nel punto di azione

Il prezzo di FabFilter Pro-R2 è di 169 euro mentre, per chi esegue upgrade dalla precedente versione, circa 59 euro .

FabFilter Compatibilità Apple Silicon

Logo FabFilter con indicazione dell'aggiornamento di compatibilità Apple Silicon per tutti i plug-in

FabFilter rilascia un aggiornamento di compatibilità Apple Silicon per tutti i propri plugins

I nuovi computer basati sul processore M1 di Apple sembrano destinati a dare il via a una rivoluzione nell’elaborazione creativa con una combinazione rivoluzionaria di prestazioni ed efficienza.

Tuttavia, mentre il livello di traduzione Rosetta 2 che consente di utilizzare il software scritto per i processori Intel su Apple Silicon è impressionante per velocità e stabilità, solo un software ottimizzato per la distribuzione nativa libera il pieno potenziale di Apple Silicon.

Interfaccia grafica del plugin Fabfilter Volcano

FabFilter annuncia l’introduzione della compatibilità Apple Silicon in tutto il proprio catalogo. Ogni effetto e strumento viene caricato nativamente in macOS Big Sur in esecuzione su Apple Silicon. Resta sottintesa la compatibilità come Universal Binary su Mac Intel, nei formati VST2, VST3 e AU.

Realizzando plug-in per iOS da anni, la software house olandese conosceva già i processori ARM e nel tempo ha svolto molto lavoro di ottimizzazione specifico per ARM.

interfaccia grafica del synth Fabfilter Twin2

Oltre a offrire ai primi utenti di M1 MacBook e Mac mini un primo assaggio di plug-in di terze parti su Apple Silicon, gli aggiornamenti risolvono anche una serie di bug, oltre ad aggiungere il supporto per Dolby Atmos 7.0.2 e 7.1 .2 nella versione VST3 di Pro-L 2 e Pro-Q 3 e ottimizzazione di vari stili di distorsione in Saturn 2.

I plug-in aggiornati sono completamente compatibili con le versioni precedenti. Le versioni più recenti e le versioni di prova di 30 giorni sono disponibili per il download ora sul sito di Fabfilter.

Requisiti di sistema

I requisiti di sistema sono Windows 10, 8, 7, Vista o XP (32 bit e 64 bit) e un host VST 2/3 o Pro Tools o macOS 10.10 o versioni successive (solo 64 bit) con Intel o Apple Silicon processore e un host Audio Units, un host VST 2/3 o Pro Tools.

Per rendere l’auto-quarantena un po ‘più semplice durante la pandemia COVID-19, FabFilter offre estensioni di valutazione gratuite di 30 giorni per tutti i suoi plug-in tramite questo link.

Mixare Kick e Basso In 10 Mosse

Home studio con display che mostra Cubase 11, una Gran Cassa e un Basso con indicazione su come mixare kick e basso in 10 mosse

Mixare Kick e Basso in 10 Mosse con la nostra mini guida e dominare velocemente il low end di una traccia.

Far sì che cassa e basso si completino a vicenda può essere una delle parti più difficili del processo di produzione. Abbiamo chiesto al nostro amico Giona Guidi, Dj e produttore internazionale, di creare una mini guida, basata sulla sua esperienza, per padroneggiare la fascia bassa.

Il mixaggio della fascia bassa è uno degli argomenti più richiesti e, al tempo stesso, un’area in cui molti produttori si trovano in difficoltà. Principalmente perché l’acustica della stanza e la configurazione dei diffusori o delle cuffie monitor non sono sempre ideali. Detto questo, ci sono molti modi per affrontare le frequenze sovrapposte quando si tratta di fascia bassa.

Come sempre, andare alla fonte porta i migliori risultati. Quindi proviamo prima a usare trucchi come accorciare il rilascio del basso all’interno del synth, prima di passare all’elaborazione. Accorciare il rilascio può fare un’enorme differenza, in quanto rafforza il basso e ferma il decadimento in conflitto con la cassa.

Se non abbiamo il pieno controllo sui parametri del sintetizzatore e utilizziamo un campione audio come sorgente, possono essere necessari processi più tradizionali per risolvere i problemi. A volte, un semplice equalizzatore è tutto ciò di cui abbiamo bisogno. Se ciò non aiuta, possiamo scolpire ulteriormente l’equilibrio della fascia bassa applicando il sidechain a determinate frequenze. Questo non solo aiuta a creare uno spazio vitale per la cassa, ma lascia intatte anche le armoniche superiori del basso.

La fascia bassa è il cuore della musica dance elettronica e vale la pena dedicare le ore di studio necessarie per padroneggiare questa parte della produzione. Se sistemiamo questo elemento chiave, tutto il resto all’interno della traccia andrà a posto molto più facilmente. Mixare Kick e Basso 10 passi.

Kick e Basso: 10 Mosse per mixare la fascia bassa

Passo 1

Per gettare le basi della traccia, collochiamo un kick nell’arrangiamento. A seconda delle nostre abitudini, possiamo farlo con un plug-in specifico (Big Kick, Battery, MIDI Simpler di Ableton etc.), oppure importarlo direttamente nella stesura, sotto forma di campione audio. Personalmente uso Kick 2 o, in alternativa Battery di Native Instruments nel quale ho creato alcuni drum kit personalizzati per ciascuno dei generi musicali che produco.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in KICK2 di Sonic Academy

Passo 2

Ora aggiungiamo un basso synth. Uno dei miei strumenti preferiti per questo compito è Rob Papen SubBoom Bass 2, oppure Spire di Reveal Sound. Ho scelto scelto un template MIDI preso da una delle librerie di Loopmasters e caricato il preset di basso corrispondente dalla libreria. Suona già abbastanza bene. Tuttavia, il basso si sovrappone al kick in alcuni punti, quindi c’è del lavoro da fare.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Spire di Reveal Sound

Passaggio 3

Il primo e più importante passo per far suonare bene cassa e basso è trovare il giusto equilibrio tra di loro. Generalmente, nei generi di musica dance elettronica preferiamo dare la priorità al kick e mixare il basso leggermente al di sotto in termini di volume.

Schermata di Studio One 5 Professional con zoom sul mixer che mostra il livello del volume del basso inferiore a quello del kick

Passaggio 4

Uno dei modi più efficaci per mixare kick e basso è lavorare sulla tonalità di uno, finché non si muovono in sintonia. Se possibile, è sempre meglio alterare il MIDI del basso, piuttosto che re-pitchare un file audio, perché alcuni algoritmi di pitch possono introdurre artefatti indesiderati.

Passaggio 5

Proviamo ad alzare e abbassare il basso di alcuni semitoni per trovare l’incastro perfetto in relazione alla cassa. Normalmente, se il kick è più lungo e ha un tono chiaro, consiglio di accordare il basso fino a quando il kick si trova all’interno di una scala. A titolo di esempio, se ho un basso originariamente in Do ed una kick in Fa #, posso abbassarlo di un semitono per collocarlo in una scala minore di Si, che è una quinta perfetta in relazione alla cassa in Fa#. Avere accesso alla patch MIDI del basso, ci consente anche (se necessario) di accorciare la release del suono. Ciò eviterà che il decay del basso interferisca con la coda della cassa.

Schermata di Studio One 5 Professional con zoom sul piano roll che mostra note più brevi nella stesura del basso

Passaggio 6

Una volta raggiunto un giusto equilibrio tra i due elementi, è molto probabile che si renda necessario un tocco di equalizzazione. Attenuiamo le frequenze accumulate dalla cassa, solitamente intorno ai 250/400 hz, per fare spazio alle armoniche superiori del basso e che ne caratterizzano la sonorità. Eseguiamo anche un leggero boost di 2 o 3 db in corrispondenza della frequenza dominante della cassa.

Tabella di corrispondenza tra note e frequenze per la root del kick
Corrispondenza tra Note e Frequenze per la Dominante del Kick

Tabella di corrispondenza tra note e frequenze per la pressione del kick
Corrispondenza tra Note e Frequenze per la Pressione del Kick (quella che da il pugno allo stomaco)

Passaggio 7

Eseguiamo una procedura simile per il basso. Andiamo a verificare, in termini di frequenza, dove scende la nota più bassa del nostro giro di basso. Tagliando con un filtro passa-alto, andiamo ad eliminare le frequenze più basse, non necessarie, che divorano il nostro prezioso margine. Un Eq come il FabFiler Pro Q3 ci consente di ottenere rapidamente la corrispondenza tra la nota suonata più in basso e la relativa frequenza ed applicare un taglio al di sotto di essa. Ricordiate la frquenza dominante del kick di cui al precedente passaggio (quella a cui abbiamo dato 2/3 db di boost)? Personalmente sono solito bucare il basso in quella stessa frequenza con un notch del Eq.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Q3 di FabFilter che mostra il taglio con filtro passa alto al di sotto della dominante del basso

Passaggio 8

Possiamo finalizzare il tutto con la compressione sidechain che restituisce un pò di spazio al kick. Non vogliamo applicare il sidechain alle frequenze più alte del basso che ne caratterizzano la melodia, pertanto andremo a lavorare solo le sub-frequenze. Se non disponiamo di un plug-in dedicato come il Multi-Band Sidechain di Vengeance, andremo a duplicare la traccia del basso e utilizzeremo l’equalizzatore per dividerle in bande di frequenza separate. Per le sub-frequenze del basso, applicchiamo il filtro passa-basso intorno a 150 Hz, eliminando tutte le armoniche superiori. Successivamente, alziamo il taglio del filtro passa alto a 150 Hz. Otteniamo così un punto di crossover che non pregiudica la frequenza fondamentale del basso.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Q3 di FabFilter che dopo aver duplicato la traccia del basso, mostra un taglio anche sulle alte frequenze del basso intorno ai 150 Hz per poter isolare il solo low end

Passaggio 9

Le sub-frequenze di norma sono abbastanza dinamiche e potrebbero beneficiare di un limitatore che ne controlla la gamma di movimento. Applicare un range massimo di limitazione, solitamente di 2 o 3 db, dovrebbe produrre un suono naturale e controllato. Il volume di uscita è abbinato al livello, e questo ci evita di rimanere ingannati dal fatto che “più alto è meglio”.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in Ozone 9 Maximizer di IZotope che determina il range in cui si muove il low end della traccia duplicata del basso che rimane controllato e pulito

Passaggio 10

La fase di mixaggio finale consiste nell’applicare la compressione sidechain al cannale duplicato con le sole frequenze sub del basso. Scegliamo la cassa come attivatore della compressione con impostazioni di attacco e rilascio brevi che aiutano il compressore a recuperare abbastanza velocemente e non influenzano le note non necessarie. Infine regoliamo il threshold abbassandolo fino ad ottenere l’effetto desiderato.

Schermata di Studio One 5 Professional con finestra del plug-in C2 di FabFilter che viene attivato dalla traccia del Kick per un effetto Sidechain che comprime il low end del basso per dare spazio alla cassa

Con la questa mini guida su come mixare kick e basso in 10 mosse, portete avere un riferimento sul procedimento da seguire. Ricordate, però, che la teoria senza molta, moltissima pratica è solo una parte dell’apprendimento.

[Review] FabFilter Pro Bundle per iOS

Oggi diamo uno sguardo alla versione per iOS dei celebri e apprezzatissimi FabFilter Pro

Di fatto, si tratta della copia quasi esatta delle versioni desktop, di cui ripropongono la medesima interfaccia grafica e la straordinarie funzionalità. Tuttavia, per chi come noi è ormai avvezzo alla Apple Pencil, il salto di qualità è entusiasmante, al punto da farne rimpiangere la praticità, una volta che ci si sposta sul Mac/Pc. Operare aggiustamenti sulla curva di equalizzazione su iPad, usando la pencil, è immediato e preciso. Ma procediamo con ordine.

Poiché iOS ha sviluppato standard come Inter App Audio (IAA), Audiobus e Audio Unit sviluppati per quest sistema operativo, la piattaforma mobile è diventata un’ottima opzione per la creazione di configurazioni complete per lo studio. Tutti e tre questi standard consentono di abbinare e interoperare le app sui dispositivi mobili Apple, siano essi smartphone o tablet. Proprio come un sequencer desktop n-Track, Beatmaker, Cubasis, Garageband su iPad possono eseguire plug-in installati separatamente.

Le Audio Unit AUv3 hanno consolidato iOS come un formato di produzione musicale adeguato e più aziende stanno sviluppando app e plug-in per esso.



FabFilter è una di queste aziende ed ha rilasciato un set completo di questi plug-in nel formato AUv3.

Sette dei famosi plug-in della software house sono disponibili per iPad, e oltre ad essere dispoibili solo per il tablet dobbiamo subito sottolineare che necessitano per funzionare adeguatamente di un modello a 64 bit tra i più recenti dispositivi Apple. Li abbiamo testati con GarageBand.



Garageband è maturato molto come DAW per iOS ed è facile mettere in funzione i plug-in dopo averli scaricati. Basta semplicemente selezionare una traccia audio o MIDI, aggiungere un effetto nel canale e otterremo un set di categorie di effetto sotto forma di un menu a discesa. La suite di Fabfilter apparirà sotto la sezione degli effetti estaerni Au, facendo clic si avvia e siamo pronti per operare il nostro editing audio.



Ognuno dei plug-in occupa la maggior parte della metà superiore dello schermo dell’iPad, ma sono espandibili per riempire lo schermo se lo si desidera, e variano nell’aspetto da quelli con quadranti FabFilter “classici” a quelli con puntatori trascinabili su tutta la gamma di frequenza.


Partiamo con Pro-C 2, questo compressore presenta quadranti più grandi per Soglia, Rapporto, Attacco e Decadimento e quelli più piccoli per Guadagno e Dry. La cosa davvero eccezionale è che il misuratore rivela una forma d’onda dinamica in trasparenza rispetto al compressore, e cambia mentre si apportano modifiche ai controlli, così come le forme di i picchi di guadagno che rappresentano le note. Quindi possiamo immediatamente vedere cosa stiamo agendo sul segnale mentre si scorre da destra a sinistra.

A parte il fatto che lo si sta controllando con il tocco della pencil, Pro-C 2 sembra essere identico nelle operazioni e nelle caratteristiche rispetto alla versione desktop. Abbiamo a disposizione otto diversi stili di compressione: Clean, Classic, Opto, Vocal, Mastering, Bus, Punch e Pump più una sezione laterale e una sezione EQ, con filtri passa-alto e passa-basso. Che dire, suona bene come la versione desktop, con gli otto tipi di compressore, rendendolo perfetto per tutto, dalla compressione mastering precisa e pulita agli effetti più dance. La modalità Punch aggiunge proprio questo, un grande impatto per batteria, basso o qualsiasi altra cosa per cui potresmmo aver bisogno di “botta”. Cè un tipo di compressione per qualsiasi esigenza, oltre alle preselezioni per strumenti, voce, batteria e altro ancora.

Pro-Q 3 esegue solo l’EQ, ma lo fa davvero bene. Intuitività, facile controllo e grandi preselezioni, fanno di questo plug-in del bundle uno di quelli che non ci si dovrebbe far mancare. Offre la possibilità di trasformare ognuna delle sue 24 bande in modalità Dynamic EQ, sarà sufficiente alzare o abbassare la rondella che circonda la manopola Gain per applicare una compressione o espansione omogenea a quella specifica banda. Un algoritmo intelligente sceglie automaticamente le impostazioni di attack, release, and knee settings, mentre la Soglia può essere impostata automaticamente, in base al livello del segnale di ingresso, oppure può essere impostata manualmente. Ogni singola banda può essere impostata per elaborare solo i canali Mid, Side, Left, Right o Stereo, in modo da poter intervenire chirurgicamente sulla relativa modulazione di frequenza stereo, banda per banda. Molto significativa la possibilità di far interopere istanze multiple del Pro q3 in modo tale che l’utente possa subito verificare se vi siano aree critiche di sovrapposizione di due strumenti (o in generale tracce) sulle quali si richieda un intervento di EQ.

Pro DS è un plug-in di de-essing con un uso meno vario rispetto alla maggior parte degli altri plug-in presenti nel bundle, ma ciò che si prefigge di fare lo fa molto bene. Dotato di un algoritmo di rilevamento vocale intelligente, elimina facilmente qualsiasi sibilanza vagante dalla voce. Detto che fa solo una cosa, possiamo anche usarlo in modalità Allround per limitare le frequenze su qualsiasi sorgente. È semplice ma efficace, proprio quello che vuoi da un plug-in di questo tipo.

Pro-G è un plug-in gate / expander che presenta caratteristiche e controlli simili a quelli del compressore e l’immancabile forma d’onda dinamica, oltre a cinque algoritmi: Classic, Clean, Vocal, Guitar e uno stile di espansione verso l’alto. Il più sorprendente è l’impatto che può avere sulla nostra musica e non ci si aspetterebbe da un semplice plug-in . Basta passare attraverso alcune delle preimpostazioni Drum per ascoltare come effetti gate ben programmati possono aggiungere così tanto punch, potenza e pump ad un suono.

Pro-L 2 è, ancora una volta, quasi identico alla versione desktop con otto algoritmi diversi che offrono tipologie di limiting molto diverse. Si rivelano comunque eccellenti, per tutto, dall’aggiunta di un punch alla batteria ad applicazioni di mastering più trasparenti. Come con tutti questi plug-in, l’effetto reale è molto evidente mentre si passano in rassegna alcuni dei preset, qui esposti in cartelle per applicazioni Loud, Moderate e Safe.


Pro-MB che, insieme a Pro-C 2, è dotato di compressione ed espansione multibanda con così tanta flessibilità da diventare un grande effetto dinamico. Qui i controlli si muovono con l’utente attraverso la gamma di frequenza e, occasionalmente, si intromettono se si stanno facendo movimenti particolarmente ampi e si può finire per fare qualsiasi cosa, dall’equalizzazione flessibile, la compressione dinamica alla modellazione dei transienti, rendendolo uno dei, se non il più flessibile dei sette plug-in del bundle.

Infine, c’è Pro-R, probabilmente il miglior riverbero che possiamo trovare nel mondo iOS e uno dei nostri preferiti di tutto il bundle e sette i plug-in qui, semplicemente perché la sua gamma di suoni e bellezza è così bella da vedere.

Il bundle a 129,99 € non è l’unica soluzione di acquisto per questi plug-in in versione iOS. Se si desidera acquistare separatemente uno o più plug-in del pacchetto lo si può fare tranquillamente. Inutile dire che l’acquisto separato diventa meno conveniente via via che cresce il numero dei componenti.

Se non si necessita di tutto il pacchetto vi vonsigliamo di scegliere con cura quali componenti acquistare sepratamente. Potreste iniziare con Pro-C 2, Pro-MB, Pro Q e Pro-R e passare agli espansori in seguito. Indipendentemente da quelli che si sceglieranno, potremo contare su plug-in che offrono probabilmente la migliore e più professionale esperienza sulla piattaforma iOS.

Sefai sul serio in termine di produzione iOS, questi sono plug-in davvero buoni. Diciamo questo perché spendere 30/40 € per plug-in per la creazione di musica iOS potrebbe essere considerato costoso, soprattutto quando i sequencer di questa piattaforma possono costare praticamente gli stessi soldi.

Tuttavia, come detto, se ti stai preparando per essere un serio produttore su iPad e hai i soldi, c’è poco di meglio là fuori.