Trash di iZotope per la Distorsione Musicale

Trash di iZotope per la Distorsione Musicale, cover articolo

iZotope, parte di Native Instruments, ha annunciato oggi il ritorno dell’iconico plugin di distorsione musicale, Trash. Questo strumento di distorsione molto amato dai fan è stato introdotto per la prima volta da iZotope nel lontano 2003. Due decenni dopo, questa nuova incarnazione combina le caratteristiche più popolari con un design moderno e un’intera nuova visione del piacere di rompere le cose.

Il nuovo Trash porta il suono verso nuove dimensioni, offrendo infinite possibilità per modellare, manipolare ed energizzare la musica. Con un’interfaccia facile da usare, il plugin è guidato da due potenti motori: i moduli Trash e Convolve. Il modulo Trash include oltre 60 tipi di distorsione per tutto, dalla sottile saturazione alla mutazione sonica completa. Convolve è dotato di oltre 600 risposte impulsive creative per morfare e filtrare il suono, dai barattoli di latta e armadi di pianoforte, ai riverberi invertiti e alle registrazioni subacquee.

Trash di iZotope per la Distorsione Musicale, Interfaccia Grafica

In una nuova svolta per Trash, entrambi i moduli includono un intuitivo pad XY che consente agli utenti di miscelare tra quattro algoritmi di distorsione o quattro risposte impulsive, aprendo infinite potenzialità per il caos uditivo. Altre nuove funzionalità includono un Follower dell’Inviluppo, un pulsante Dice Roll per l’ispirazione e un filtro Scream. E, non importa quanto selvaggio diventi, Trash si occupa dei livelli di output con impostazioni intelligenti di autogain e limitatore.

Trash di iZotope per la Distorsione Musicale, Versione iPad

Disponibile come plugin desktop, Trash è anche compatibile con Logic Pro per iPad utilizzando il formato AUv3. Entrambe le versioni desktop e iPad di Trash includono anche una nuova modalità Trash Lite, in modo che tutti possano avere un assaggio del nuovo Trash gratuitamente.

Caratteristiche Chiave:
  • Modulo Trash: Distorci il tuo suono con oltre 60 tipi di distorsione e mescola tra quattro di essi su un intuitivo pad XY
  • Modulo Convolve: Morfa e filtra i tuoi suoni con oltre 600 risposte impulsive creative. Oppure, utilizza il Caricatore di Risposta Impulsiva personalizzato per convolvere con qualsiasi file audio desideri
  • Multiband: Personalizza attraverso bande di bassa, media e alta frequenza, con diverse combinazioni di Trash e Convolve
  • Follower dell’Inviluppo: Porta un potente movimento al tuo suono e sblocca infinite possibilità di distorsione con semplice modulazione per il modulo Trash e il filtro Scream
  • Randomize: Lancia i dadi per selezionare casualmente preset, suoni per i pad XY di Trash e Convolve, e posizionamento del pad XY
  • Supporto iPad: Versione AUv3 compatibile con Logic Pro per iPad
  • Modalità Trash Lite gratuita: Ottieni un assaggio gratuito della distruzione con la modalità Lite, che include il modulo Trash, Randomize e l’Autogain/Limitatore
Trash di iZotope per la Distorsione Musicale – Video Introduttivo
Prezzi e Disponibilità:

A partire da oggi, la versione desktop di Trash è disponibile su www.izotope.com/trash e presso alcuni rivenditori selezionati. La versione per iPad di Trash è venduta separatamente ed è disponibile sull’App Store di Apple. Entrambe le versioni possono essere scaricate e apprezzate gratuitamente utilizzando la nuova modalità Trash Lite.

Trash ha un prezzo di €109, con prezzo introduttivo a €79 fino al 16 aprile 2024, mentre Trash per iPad costa €22.99

I clienti esistenti di iZotope potrebbero essere idonei per ulteriori sconti fedeltà su Trash. I dettagli possono essere trovati nella sezione Account sul sito www.izotope.com.

Non Aggiornare a Sonoma 14.4!

Non Aggiornare a Sonoma 14.4! Copertina News

Cari producers, abbiamo una notizia urgente per tutti gli utenti di MacOS. Non aggiornare a Sonoma 14.4! Sembra che l’aggiornamento a Sonoma 14.4 stia causando qualche grattacapo, specialmente per chi utilizza plugin audio e hub USB.

Diversi utenti hanno segnalato problemi con i loro plugin audio preferiti dopo aver effettuato l’aggiornamento. Sembrerebbe che ci siano conflitti e errori che rendono difficile l’utilizzo di software audio su questa versione di MacOS.

Universal Audio informa i propri utenti che sono stati segnalati problemi di compatibilità che interessano i plugin di vari produttori protetti da PACE / iLok con DAWs host Audio Units come Logic Pro su Mac Apple silicon.

Di conseguenza, se utilizzi Audio Units su un computer Apple silicon, si consiglia di rimandare l’aggiornamento finché non si avrà maggiore chiarezza. Stiamo contattando PACE e vi aggiorneremo dopo aver trovato una soluzione.

Ma non è tutto! Anche gli hub USB sembrano essere coinvolti in questa confusione. Alcuni utenti hanno riscontrato problemi di riconoscimento e funzionamento con i loro dispositivi USB dopo aver effettuato l’aggiornamento.

Pertanto, se state pensando di fare il grande salto a Sonoma 14.4, vi consigliamo di aspettare un po’ e monitorare da vicino le segnalazioni degli utenti. Potrebbe essere meglio attendere che vengano risolti questi problemi per evitare eventuali inconvenienti.

Vi terremo aggiornati su qualsiasi sviluppo riguardante questa situazione. Nel frattempo, fate attenzione e continuate a seguirci per ulteriori aggiornamenti. Ancora una volta, vi consigliamo di non aggiornare a MacOS Sonoma 14.4.

Potete seguire anche il forum di supporto di Apple

Revoice Pro 5 Recensione

Recensione Revoice Pro 5

Nell’ecosistema sempre mutevole della produzione musicale, la tecnologia svolge un ruolo cruciale nel plasmare il suono e nel trasformare le visioni artistiche in realtà udibile. In questo scenario, Synchroarts ha introdotto Revoice Pro 5, una piattaforma software progettata per rivoluzionare il modo in cui gli artisti manipolano e ottimizzano le voci e le tracce strumentali. Questa recensione mira a esaminare in profondità l’utilizzo pratico e reale di Revoice Pro 5, confrontandolo con i suoi concorrenti principali come Melodyne e valutando dettagliatamente i suoi punti di forza e le sue limitazioni.

Introduzione a Revoice Pro 5:

Revoice Pro 5 si presenta come un’opzione all’avanguardia per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali, offrendo una vasta gamma di funzionalità avanzate e un’interfaccia intuitiva progettata per ottimizzare il workflow dei professionisti della produzione musicale.

Utilizzo pratico di Revoice Pro 5:

Funzioni principali:

Allineamento temporale preciso: Revoice Pro 5 eccelle nell’allineare le prestazioni vocali e strumentali, garantendo una sincronizzazione perfetta tra le tracce e consentendo agli utenti di risparmiare tempo prezioso durante il processo di editing.

Correzione della tonalità accurata: La funzione di correzione della tonalità di Revoice Pro 5 offre una precisione senza pari nel rettificare le imperfezioni vocali, consentendo agli utenti di ottenere risultati naturali e trasparenti. Molto rilevante, a nostro avviso, è la possibilità di correggere, non solo la tonalità con lo strumento di Pitch Correction, ma anche il Formante. Questo ci consente di rendere più morbido un passaggio oppure conferirgli un maggiore accento, senza dover ripetere la registrazione.

Creazione armonica avanzata: Revoice Pro 5 semplifica il processo di creazione di armonie vocali, consentendo agli utenti di generare rapidamente parti vocali armoniche che si integrano perfettamente con la voce principale.

Creazione Doppie e sincronizzazione fluidi: Grazie alla sua interfaccia user-friendly e alle potenti funzionalità di editing, Revoice Pro 5 rende il processo di doppiaggio e sincronizzazione delle voci un’esperienza fluida e intuitiva.

Punti di forza rispetto ai concorrenti:

Rispetto ai suoi concorrenti principali come Melodyne, Revoice Pro 5 si distingue per la sua precisione ineguagliabile nelle funzioni di allineamento temporale e correzione della tonalità. Inoltre, la sua interfaccia user-friendly e la sua capacità di gestire prestazioni vocali complesse lo rendono la scelta ideale per i professionisti della produzione musicale.

Abbiamo avuto l’opportunità di testare personalmente sia Revoice Pro 5 che Melodyne in vari contesti e scenari di produzione. Di seguito, condivideremo le nostre impressioni soggettive sull’utilizzo pratico di entrambi i software, concentrandoci sulle funzioni principali e mettendo a confronto le esperienze.

Allineamento temporale:

Revoice Pro 5 Allineamento Temporale
Revoice Pro 5 Recensione – Allineamento Temporale

Revoice Pro 5: Utilizzando Revoice Pro 5 per l’allineamento temporale delle tracce vocali, siamo rimasti impressionati dalla facilità con cui il software ha gestito il processo. L’interfaccia intuitiva ha reso semplice selezionare le tracce da allineare e regolare con precisione i punti di inizio e fine. La funzionalità di allineamento automatico ha prodotto risultati sorprendentemente accurati, riducendo significativamente il tempo necessario per sincronizzare le prestazioni vocali multiple.

Melodyne: Anche Melodyne offre un’opzione per l’allineamento temporale delle tracce, ma la sua interfaccia può risultare un po’ più complessa da navigare rispetto a Revoice Pro 5. Tuttavia, una volta compreso il funzionamento, abbiamo trovato che Melodyne offriva un controllo più dettagliato sui singoli segmenti delle tracce, consentendo un maggiore livello di personalizzazione nell’allineamento temporale.

Correzione della tonalità:

Revoice Pro 5 Pitch e Formant
Revoice Pro 5 Recensione – Correzione Pitch e Formant

Revoice Pro 5: Revoice Pro 5 si è dimostrato estremamente efficace nella correzione della tonalità delle voci, offrendo una varietà di opzioni per regolare l’intonazione in modo naturale e trasparente. La funzionalità di correzione automatica ha prodotto risultati sorprendentemente musicali, mantenendo intatta l’espressione emotiva delle prestazioni vocali. Ancora una volta, sottolineiamo la funzionalità di editing del Formante per conferire maggiore accento o, viceversa, rendere più soft alcuni passaggi.

Revoice Pro 5 Editing del Formante
Revoice Pro 5 Recensione – Editing del Formante

Melodyne: Anche Melodyne offre una solida suite di strumenti per la correzione della tonalità, ma abbiamo trovato che richiedeva un po’ più di lavoro manuale rispetto a Revoice Pro 5 per ottenere risultati simili. Tuttavia, la flessibilità offerta da Melodyne nel modellare il timbro e il carattere delle voci ha reso questo software una scelta eccellente per i professionisti che cercano un controllo dettagliato sulla correzione tonale.

Creazione armonica:

Revoice Pro 5: La funzione di creazione armonica di Revoice Pro 5 è stata una vera sorpresa piacevole. Abbiamo trovato che il software fosse in grado di generare armonie vocali realistiche e ben intonate con facilità. La possibilità di regolare il grado di coerenza e di adattare le armonie alle esigenze specifiche della traccia ha reso questa funzione estremamente versatile e utile.

Melodyne: Anche Melodyne offre strumenti per la creazione armonica, ma ho trovato che richiedessero un po’ più di lavoro manuale per ottenere risultati convincenti. Tuttavia, la possibilità di modellare le armonie con precisione nel contesto di Melodyne ha offerto un livello di controllo senza pari, particolarmente utile per progetti musicali complessi e sofisticati.

Conclusioni su Revoice Pro 5 vs Melodyne

In conclusione, sia Revoice Pro 5 che Melodyne sono strumenti potenti e affidabili per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali nella produzione musicale. Mentre Revoice Pro 5 brilla per la sua facilità d’uso e la rapidità con cui si possono ottenere risultati professionali, Melodyne offre un controllo dettagliato e una flessibilità leggermente superiori. La scelta tra i due dipenderà quindi dalle esigenze specifiche del progetto e dalle preferenze personali del musicista o del produttore.

Le 5 cose che ci sono piaciute maggiormente di Revoice Pro 5

Velocità

Un altro vantaggio di Revoice Pro è la velocità. Revoice Pro 4 può completare più processi più velocemente di altri plugin come applicazione standalone. Questo è particolarmente importante quando si lavora con ampi arrangiamenti vocali. Le modifiche vengono calcolate quasi in tempo reale, rendendo più facile sperimentare.

Doubling

L’algoritmo Doubler di Revoice Pro può creare istantaneamente nuove tracce doppie naturali e autentiche, un salvavita se una traccia vocale doppia non è stata registrata in studio! Anche se non pensi di aver bisogno o desideri un suono vocale doppio, mescolare una doppia sotto una voce principale può ingrossare e arricchire le cose in modi sottili non possibili con il tradizionale processing di EQ e compressione. Se non sei sicuro di volere una traccia vocale doppia, prova a crearne una e processala con alcuni effetti non utilizzati sulla voce principale. Oppure, invia la doppia solo alla riverbero e lascia la voce principale asciutta per un suono corale unico e interessante.

Revoice Pro 5 Recensione – Creazione Doppie

Process Groups

La funzione per processare interi gruppi è un enorme risparmio di tempo quando si lavora su più livelli vocali e si desidera regolare quanto allineamento viene applicato all’intero stack. Creare un nuovo gruppo di processi durante l’esecuzione di una funzione di Trasferimento delle Prestazioni Audio (APT) rende facile riprendere in qualsiasi momento le impostazioni del processo utilizzate. Ad esempio, è possibile sperimentare facilmente con impostazioni variabili di precisione temporale o forza di allineamento del pitch e avere immediatamente le modifiche audizionate in tutte le tracce incluse nel gruppo di processi. È anche semplice passare avanti e indietro tra le tracce dub originali e le tracce dub corrette per una valutazione onesta ed agevole delle modifiche.

Revoice Pro 5 Recensione – Process Groups

Performance Dynamics

Oltre al timing e al pitch, è possibile utilizzare una traccia di riferimento per trasferire le informazioni di livello ad altre tracce. E’ come avere una funzione di riding vocale integrata nel flusso di lavoro di editing, dove le dinamiche di una traccia sono facilmente trasferite a doppie o armonie. Questo è particolarmente utile negli arrangiamenti vocali dinamici. I flussi e riflussi nella fraseologia e nell’espressione vengono facilmente trasferiti su quante più tracce vocali sono necessarie per dare all’arrangiamento vocale una miscela uniforme e omogenea. Ciò che un compressore fa per “incollare” più tracce insieme sonicamente, questo lo fa per “incollare” la performance insieme.

Revoice Pro 5 Recensione -Copia Info da Reference Track

Vibrato Warp

I Punti di Warp del Vibrato sono un’altra potente e unica caratteristica di Revoice Pro. L’idea di utilizzare l’editing del warp per allungare o comprimere parti delle voci non è nulla di nuovo o rivoluzionario. Ma la tecnologia di warp vibrato di Synchro Arts ti consente di allungare o comprimere note sostenute senza influenzare la velocità del vibrato. Proprio questi tipi di sfumature rendono questo tipo di editing vocale naturale.

Revoice Pro 5 Recensione – Warp

Valutazione dettagliata dei pro e dei contro:

Pro:

  1. Interfaccia intuitiva: Revoice Pro 5 offre un’interfaccia user-friendly che facilita il lavoro degli utenti, riducendo la curva di apprendimento e aumentando l’efficienza del workflow.
  2. Precisione nelle funzioni di allineamento temporale e correzione della tonalità: Revoice Pro 5 garantisce risultati precisi e naturali, consentendo agli utenti di ottenere un suono professionale senza compromettere l’autenticità delle prestazioni.
  3. Ampia gamma di funzionalità: Revoice Pro 5 offre una vasta gamma di strumenti e funzionalità per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali, consentendo agli utenti di esplorare infinite possibilità creative.
  4. Supporto professionale: Synchroarts fornisce un eccellente supporto tecnico e una serie di risorse online per aiutare gli utenti a sfruttare appieno il potenziale di Revoice Pro 5.

Contro:

  1. Curva di apprendimento iniziale: Per sfruttare appieno le potenzialità di Revoice Pro 5, potrebbe essere necessario un periodo di apprendimento iniziale per familiarizzare con tutte le sue funzionalità e opzioni di editing avanzate.
  2. Requisiti hardware: Alcune funzionalità avanzate di Revoice Pro 5 potrebbero richiedere un hardware potente per essere eseguite in modo ottimale, il che potrebbe rappresentare una limitazione per alcuni utenti.

In conclusione, Revoice Pro 5 di Synchroarts si conferma come uno dei software più avanzati e potenti disponibili per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali nella produzione musicale. Con la sua combinazione di funzionalità avanzate, interfaccia user-friendly e supporto professionale, Revoice Pro 5 si distingue come un’opzione eccellente per i professionisti che cercano un modo efficace ed efficiente per portare le loro idee musicali alla vita.

Audience Choir VST Gratis da Native Instruments

acob Collier e Audience Choir: Un VST Gratis in collaborazione con Native Instruments. Background

Jacob Collier e Audience Choir: Un VST Gratis in collaborazione con Native Instruments

La musica elettronica è un terreno fertile per l’innovazione e la sperimentazione, e Jacob Collier, con il suo nuovo strumento virtuale, ha aperto nuove frontiere. Il coro virtuale di Jacob Collier, sviluppato in collaborazione con Native Instruments, è un plugin gratuito che permette ai produttori di musica di incorporare il suono unico di un pubblico che canta in armonia nei loro brani.

Jacob Collier Audience Choir finestra principale
Audience Choir VST Gratis da Native Instruments – Interfaccia Grafica

Durante il suo tour mondiale “Djesse”, Collier ha registrato le voci del pubblico in 22 città diverse, trasformando ogni audience in un coro armonioso. Queste registrazioni sono state poi trasformate in un’esperienza interattiva attraverso un plugin Kontakt, che ora è disponibile per tutti.

Il plugin offre una serie di caratteristiche innovative:

  • Vowel Morph Pad: un pad che permette di miscelare diverse vocali per creare movimenti sonori dinamici.
  • Percussioni Uniche: suoni di mani e piedi registrati dal vivo durante i concerti.
  • Effetti e Controlli Integrati: per personalizzare il suono con delay, riverbero, timbro e ampiezza stereo.
  • Generatore di Accordi: per creare armonie istantanee e fondere triadi pre-costruite.

Questo strumento non solo arricchisce le produzioni musicali con la calda presenza umana del canto corale, ma offre anche un modo per esplorare nuove dimensioni dell’armonia e della ritmica.

Jacob Collier e Audience Choir su Komplete s61 MK3
Audience Choir VST Gratis da Native Instruments – Integrazione Komplete

Native Instruments, con oltre un quarto di secolo di esperienza nel settore degli strumenti musicali digitali, ha recentemente ampliato il proprio portfolio con l’acquisizione di aziende come iZotope, Brainworx e Plugin Alliance, integrando competenze in software e hardware, intelligenza artificiale e servizi cloud.

Come si Utilizza

L’articolo del blog di Native Instruments pubblicato ieri fornisce una guida passo-passo su come utilizzare il Audience Choir di Jacob Collier per creare musica coinvolgente e emotivamente potente. 

Inoltre, il plugin è stato presentato in azione in un video dimostrativo che mostra come utilizzare le sue funzionalità uniche per aggiungere profondità e atmosfera alle performance.

Il Audience Choir di Jacob Collier rappresenta un punto di incontro tra tecnologia e creatività, dove la passione per la musica elettronica e l’innovazione tecnologica si fondono per creare qualcosa di veramente unico e ispiratore.

Per saperne di più su questo strumento rivoluzionario e per scaricare il plugin, visitate il sito di Native Instruments

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale Recensione Copertina

Ableton Live 12: una nuova esperienza musicale

Ableton ha annunciato la data ufficiale di rilascio della prossima versione del suo popolare DAW. Prevista per il 5 marzo, Live 12 è un aggiornamento significativo che porta nuovi strumenti, effetti e miglioramenti del flusso di lavoro al software enormemente popolare.

Live è stato disponibile per i beta tester da novembre dello scorso anno, quindi molti di voi avranno avuto l’opportunità di provare il suo nuovo synth, Meld, e il suo nuovo effetto di saturazione, Roar, due delle aggiunte più accattivanti alla dodicesima iterazione del DAW.

Abbiamo trascorso gli ultimi due mesi a saggiare le novità di Live 12 Beta; di seguito vi esponiamo alcune delle nostre prime impressioni.

Continuità col Passato

Ableton Live è apparso per la prima volta nel 2001, e in questi anni il software non è cambiato radicalmente in termini di interfaccia grafica o funzionalità. Anche l’imminente release numero 12 non sembra voler proporre una completa ristrutturazione, a partire dal fatto che non si vedono sostanziali cambiamenti di design. Dando per scontato che Ableton, come tutte le aziende attente al feedback dei propri utenti, non ignorerebbe mai malcontento e insoddisfazione, ne dobbiamo dedurre che l’utenza di questa DAW sia fondamentalmente soddisfatta della sua impostazione di base e non vi sia motivo di stravolgerla..

Una DAW costruita intorno al concetto di Clip

Dopo oltre 20 anni, Ableton Live è rimasto incentrato, sin dal 2001, intorno all’idea fondamentale orientata alle clip e, giudicando la recente scelta di Apple di seguirne le orme, dotando Logic di una simile impostazione, sembra dare ragione all’originale intuizione della software house tedesca.

Nel corso di questi due decenni abbiamo visto nascere Simpler, il Drum Rack, molti effetti ormai fondamentali e l’insostituibile Sampler. Altre grandi aggiunte furono il supporto audio to MIDI, arrivato con Live 9, e il synth Wavetable partorito dalla versione 10. A partire da questa release, gli aggiornamenti hanno iniziato a rallentare. Possiamo senz’altro affermare che l’ultima major release sia stata 11 del 2021 che ha portato l’introduzione di Hybrid Reverb, Spectral Resonator e il Spectral Time.

Le Novità in Live 12

Prima di iniziare a descrivere cle novità in arrivo il 5 Marzo 2024, sentiamo di dover fare una doverosa premessa. La nostra redazione , come tutti le altre testate, ha basato questo articolo sull’utilizzo della versione Beta di Live 12. Alcune cose potrebbero apparire diverse da quelle che vedrete in questa recensione rispetto alla versione finale.

Gli aggiornamenti a Live 12 si dividono in larga misura tra nuovi dispositivi, aggiornamenti del flusso di lavoro e un rinnovo dell’interfaccia utente. Abbiamo detto che non si tratta di un redesign. Tuttavia, Ableton ha sicuramente dato una bella ripulita all’interfaccia principale. Quindi vediamo tutto quello che c’è da sapere su Live 12.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale Le Novità
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Le Novità

Strumenti ed effetti

Iniziamo con le aggiunte più significative, ossia strumenti ed effetti. La grande novità in fatto di synth è Meld. Si tratta di un synth ‘macro oscillatore’ dal suono fantastico, con bi-timbralità, il che significa che può riprodurre due suoni diversi e sovrapporli. È uno strumento MPE, quindi potete essere ancora più espressivi con esso, e i suoi suoni sono davvero molto vari, dagli organi FM ai pad più evoluti e agli elementi più rumorosi.

Meld

Si tratta di un synth abbastanza sperimentale e che richiede quasi che creiate i vostri suoni con le sue molte combinazioni di oscillatori doppi, accessibili da due menu a comparsa. Con nomi di oscillatori tra i 25 o giù di lì disponibili che sono cose come ‘Bitgrunge’ e ‘Noiseloop’, potete immaginare che Meld sia capace di suoni abbastanza abrasivi e digitali, così come di lavaggi ambientali più naturali. Ha anche una modulazione e un routing molto estesi, quindi i suoi suoni possono essere molto dinamici ed evolutivi. È una grande aggiunta, secondo noi, e dovrebbe essere la prima tappa per la sperimentazione.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Meld
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Meld
Granulator III

Troviamo poi un aggiornamento di un classico di Ableton Live: il Granulator. Granulator III aggiorna uno dei migliori dispositivi Max for Live di sempre, un campionatore a grani dove aggiungete qualsiasi file audio e lo frantumate in grani, facendovi fare delle cose incredibili lungo il percorso. Potete scegliere di avere il vostro audio diviso in più grani, fare il loop di una certa sezione, aggiungere un LFO per farlo saltare in giro; ogni sorta di follia.

Granulator III ha una nuova interfaccia utente con tutte le vostre opzioni preferite e un nuovo controllo espressivo che vi permette di aggiungere vibrato, piegare le note e in generale rendere il tutto un po’ più dinamico. Potete anche ora registrare audio direttamente in Granulator III in tempo reale e c’è il supporto MPE.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Granulator III
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Granulator III

Granulator è sempre stato uno dei migliori strumenti di sound design di Live, perché presto arriverete a qualcosa di utilizzabile o semplicemente strano. È anche uno di quei dispositivi Live dove potreste non sapere cosa state facendo, ma praticamente ogni controllo ha un effetto drammatico e questo terzo aggiornamento è sicuramente uno dei punti salienti di Live 12.

Roar

Roar è un’altra potente aggiunta alla famiglia Live, un effetto di saturazione capace di colorare in modo sottile o stravolgere in modo bizzarro i nostri suoni. Ha diverse curve di saturazione non lineari e tre stadi di saturazione. Poiché potete farle funzionare in serie, in parallelo o anche come stili mid/side o multibanda, potete ottenere degli effetti davvero eclettici. Potete usare Roar per rinforzare i suoni o distruggerli completamente.
La parte migliore è la matrice di modulazione e il routing del feedback che vi permette di aggiungere movimento.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Roar
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Roar

Nuovo Flusso di Lavoro

Live 12 è ora migliore per gli utenti ipovedenti poiché ora funziona con display braille e software screen reader, sia su Mac che Windows. Ableton ha anche sottolineato che per implementare queste funzionalità di accessibilità si è reso necessario migliorare la navigazione da tastiera, a beneficio per tutti gli utenti.

Menu Navigate

Il nuovo menu a discesa Navigate rende più facile accedere alla maggior parte delle funzionalità principali di Live tramite la tastiera. Fondamentalmente, consente di spostarci in diverse aree dell’interfaccia utente e usare il tasto Tab per muoversi in queste sezioni, purché venga attivata la relativa modalità. Diversamente, Live farà il suo solito passaggio tra le visualizzazioni Arrangiamento e Session View.

Nuovi Tasti di Scelta Rapida

Sono stati aggiunti molti nuovi tasti di scelta rapida per muoverti in queste diverse aree, quindi, ad esempio, Tab passa al controllo successivo e Maiusc+Tab al precedente, mentre Cmd/Option Tab e Cmd/Option Shift Tab passano al controllo successivo nella stessa riga. Ci sono ulteriori scorciatoie e controlli; ora puoi mettere in solo le tracce anche quando hai attivato la tastiera MIDI del computer, ad esempio – tutti modi utili per navigare se sei più orientato alla tastiera.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Mixer in Vista Arrangiamento
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Mixer in Vista Arrangiamento
Nuova Vista Mixer

Un’aggiunta che molti accoglieranno con entusiasmo è la possibilità di vedere il Mixer della vista Session View nella vista Arrangiamento, il che rende Live molto più simile ad altre DAW.

Il Browser

Il browser di Live ha alcune grandi aggiunte per la v12, con filtri aggiunti per rendere la ricerca dei suoni più facile. Puoi scegliere per tipo di preset, suoni per tipo o carattere. Questo rende sicuramente più semplice concentrarsi su ciò di cui hai bisogno. Puoi cercare per filtro o tag, utilizzando la barra di ricerca o cercando tag specifici. Tutti gli strumenti, gli effetti e i preset della Core Library di Live sono stati anche pre-etichettati con “etichette sensate” per renderli più facili da trovare, ma puoi facilmente creare nuovi tag se vuoi.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Nuovo Browser
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Nuovo Browser

Altrettanto utile è un elenco cronologico del browser che rende molto più facile trovare le ricerche precedenti. Qualsiasi visualizzazione del browser può essere salvata come tag o ricerca. C’è anche una nuova ricerca per similarità audio dove possiamo partire da un suono che ci piace e chiedere a Live di trovare suoni simili.

La Sezione MIDI

Ci sono sicuramente molti miglioramenti anche per ciò che concerne il MIDI. Ci sono sia strumenti di Trasformazione che Generativi, tutti volti a portare anche i dati MIDI più basilari in nuovi imprevedibili percorsi.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Strumenti MIDI
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Strumenti MIDI

Gli strumenti di Trasformazione includono nove arpeggiatori avanzati e strumenti di articolazione che ti consentono di creare note e progressioni MIDI diverse. Ad esempio, L’ Arpeggiator consente di suonare le parti di un accordo come note separate.

Ornament aggiunge note extra come flam. Ce ne sono molti altri, quindi puoi allungare e comprimere le note, aggiungere schemi legato, pizzicare, qualsiasi cosa, questi Strumenti MIDI hanno l’obiettivo di coprirti.

Connect riempie i vuoti tra le sezioni delle note con note rilevanti e accordi con densità e altezza simili.

Per quanto riguarda i generativi, Rhythm genera pattern ritmici, Shape genera melodie basate su vincoli che impostiamo noi, Stacks è un generatore di accordi. Infine, Seed è un generatore di note più casuale.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Generatore di Accordi
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Generatore di Accordi

Altre aggiunte MIDI includono CC Control, che è una nuova utility che consente di configurare una comunicazione MIDI più semplice con hardware esterno.

La vecchia vista Note è stata rinominata Pitch & Time in modo da poter, ad esempio, selezionare opzioni di tono per mantenere le note in una scala predefinita durante la modifica, capovolgerle e altro ancora. Troviamo poi le opzioni temporali per apportare cambiamenti nella lunghezza delle note e umanizzare le note. Infine, ci sono altre aggiunte chiave e di scala che ti consentono di sincronizzare gli effetti con una scala in modo che qualsiasi effetto MIDI che funziona in tonalità possa essere impostato su una scala di riferimento.

Dulcis in Fundo

Come avrete pcompreso, questo è uno degli aggiornamenti più sostanziali di Live da tempo. Per quanto riguarda gli extra, alcune delle ultime grandi novità arrivano con le aggiunte ai Pack di Ableton.

C’è un nuovo Performance Pack che arriva con una serie di dispositivi per un’esperienza più personalizzata quando si usa Live dal vivo, così potete eseguire arrangiamenti con loop in tempo reale e avere una finestra di Performance Control fluttuante (completamente personalizzabile) che funziona come un controller a sé stante.

I Packs ora includono anche Lost and Found per degli strumenti più ‘inaspettati’ come strumenti Foley e percussioni varie. In più c’è anche un nuovo Beats Tool Pack con 120 Drum Racks, più di 180 loop ed effetti. Infine, Live Standard guadagna otto Packs già esistenti di Suite, quattro strumenti e un effetto, che sembra abbastanza generoso.

C’è ancora di più da scoprire, ma quello che abbiamo esaminato qui rappresenta i maggiori aggiornamenti. Aspettiamo con ansia il 5 Marzo 2024 per scoprire tutti i miglioramenti introdotti in modo definitivo da questo Live 12.


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