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Recensione FUSER: Rimozione Frequenze in Conflitto

Recensione FUSER: Rimozione Frequenze in Conflitto, Copertina Articolo

Oggi vi offriamo la recensione di FUSER: un plugin concepito per risolvere il problema della rimozione delle frequenze in conflitto.

Se sei un producer alle prime armi o un ingegnere del suono navigato, sicuramente avrai sperimentato la frustrazione di cercare di dare spazio a ogni elemento in un mix denso, rimuovendo le frequenze in conflitto. Qui entra in gioco il nuovo plugin di unmasking Fuser, creato per risolvere questo tipo di problemi dalla ben nota Mastering The Mix.

Mastering The Mix è indubbiamente uno dei players più importanti e rinomati sul mercato nello sviluppo di strumenti software che applicano la tecnologia audio più innovativa destinata al mixing e al mastering. Fuser promette di portare una chiarezza sonica tanto necessaria nei mix caotici attraverso la sua analisi e lavorazione intelligente. Identifica le frequenze in conflitto tra suoni come il kick e il basso, per poi apportare regolazioni dinamiche per far spazio a ciascuno di essi.

Il risultato? Un mix più aperto e bilanciato, dove ogni elemento brilla attraverso il proprio spazio. Gli utenti e i professionisti sono rimasti impressionati dalla velocità e dalla precisione con cui Fuser libera le tracce e apre il mix. Siamo rimasti onestamente stupiti da quanto rapidamente e precisamente sblocchi le tracce e apra un mix. Non vi è alcun dubbio che, sia i professionisti che i principianti ne possano trarre un grande beneficio, sia in termini di risultato che di rapidità nel conseguirlo.

Recensione FUSER: Rimozione Frequenze in Conflitto GUI
Recensione FUSER: Rimozione Frequenze in Conflitto – Spettrogramma

Come funziona Fuser?

Ma come fa Fuser a compiere la sua magia? Il segreto risiede nel ducking sidechain specifico delle frequenze. Si tratta di una tecnica spesso utilizzata dagli ingegneri del suono, dove una traccia abbassa momentaneamente il volume di un’altra traccia nelle aree di frequenza conflittuali.

Il problema è che il sidechaining manuale può essere estremamente noioso e lungo da impostare su più tracce e range di frequenza. Ed è qui che entra in gioco Fuser, automatizzando l’intero processo con i suoi algoritmi di analisi intelligente.

Basta inserire Fuser sulla tua traccia “domata” come basso o pads, quindi collegare la tua traccia “dominante” come kick o lead synth. Fuser analizza entrambe le tracce e identifica esattamente dove si verificano le collisioni attraverso il bagliore rosso (conflitto del canale medio) e il bagliore giallo (conflitto del canale laterale).

Ora arriva la parte interessante. Premendo il pulsante “Risolvi conflitti” Fuser attenuerà automaticamente la traccia sottomessa con ducking sidechain perfettamente su misura per creare spazio per la traccia dominante. E’ possibile perfezionare ulteriormente i risultati aggiungendo manualmente nodi o regolando i parametri, ma Fuser fa già un ottimo lavoro, sin dall’inizio.

Recensione FUSER: Rimozione Frequenze in Conflitto, MID /SIDE
Recensione FUSER: Rimozione Frequenze in Conflitto – MID/SIDE

Cassa e Basso ?

Tutti hanno difficoltà a produrre un mix pulito, specialmente nelle frequenze basse. Un modo utile per creare spazio in un mix è quello di abbassare dinamicamente una parte di basso quando suona il kick, ad esempio. La compressione sidechain è un modo per ottenere questo risultato, ma il modo più trasparente è quello di abbassare solo le frequenze che sono in conflitto, piuttosto che l’intero segnale. Tuttavia, i plugin che utilizzano questa tecnica spesso adottano un approccio generico. Fuser di Mastering The Mix consente di regolare esattamente dove si desidera pulire il proprio audio.

Per utilizzare Fuser, inserisci un’istanza sulla traccia di basso in cui desideri creare spazio, e quindi invia il suono che desideri rendere più prominente all’ingresso sidechain della cassa. Dopo alcuni secondi di ascolto, lo spettrogramma al centro mostrerà eventuali collisioni di frequenza, con aree rosse che indicano scontri nel canale centrale e gialli nel canale laterale. Puoi quindi premere un pulsante Risolvi conflitti e Fuser aggiungerà una o più bande parametriche che concentrano l’elaborazione dove è necessario.

Nel suo utilizzo più basilare, questo è tutto ciò che è necessario per apportare un miglioramento evidente all’audio senza esagerare con l’elaborazione, ma puoi approfondire e regolare le impostazioni per perfezionare i risultati.

Puoi avere fino a dieci bande, ciascuna con controlli per qualità (Q), attacco e rilascio, e dove è posizionata tra i canali centrale e laterale. Basta abbassare ulteriormente una banda per aumentare la quantità di abbassamento, che viene quindi chiaramente mostrato tramite una curva di riduzione nello spettrogramma. C’è anche un controllo di mix per aiutare a ridurre rapidamente l’elaborazione e una funzione Delta utile che ti consente di ascoltare solo le frequenze in conflitto.

L’importanza del Gain

La cosa importante perché tutto funzioni come ci si aspetta, è inserire il valori di guadano, sia della traccia che fa da trigger per far intervenire Fuser, sia quelli della traccia su cui Fuser agisce applicando i propri strumenti di EQ. Questo, perché Fuser non è in grado di rilevare dalla DAW i valori del gain delle due tracce. Nessun problema se entrambi i bus sono a Zero DB, ma se così non è si rende necessario indicare al plugin i singoli valori perché determini il proprio intervento tenendo conto della compensazione del guadagno tra la traccia dominante e quella dominata.

Recensione FUSER: Rimozione Frequenze in Conflitto – Rotazione della Fase

Oltre al superbo funzionamento del sidechaining, Fuser ha anche altri trucchi nella manica:

  • Il “Matching del guadagno di ingresso” garantisce che le tue tracce sottomesse e dominanti abbiano un volume relativo corretto per la chiarezza.
  • “Phase Analyze” imposta il rapporto di fase ideale per evitare cancellazioni durante la sovrapposizione.
  • “Creative Phase Filtering” ti consente di mirare a frequenze specifiche per gli aggiustamenti di fase.

È incredibilmente gratificante sentire tutti i pezzi individuali di un mix denso ottenere il proprio spazio e voce distinti grazie ai superpoteri di fase, guadagno e sidechaining di Fuser. Dimenticati di ritagliare spazio attraverso tonnellate di aggressivi EQ o regolazioni di compressione!

Concepito per principianti e esperti

Nonostante la tecnologia avanzata sotto il cofano, l’interfaccia di Fuser è accogliente per musicisti di tutti i livelli di esperienza. La grafica facilita la visualizzazione dei conflitti e i controlli sono intuitivi una volta compreso il flusso di lavoro di base.

Fuser può facilmente diventare un primo passo indispensabile per produttori e ingegneri quando lavorano su mix densi e master affollati. Porta chiarezza e equilibrio incomparabili a mix impegnativi attraverso il suo intelligente utilizzo del sidechaining specifico delle frequenze. L’interfaccia intuitiva rende anche facili per qualsiasi musicista applicare queste tecniche avanzate.

Affinché la nostra recensione non sia fatta di sole parole, ecco un esempio concreto di come Fuser possa migliorare il vostro audio attraverso la rimozione di frequenze in conflitto e dando ad ogni strumento la giusta scena.

FUSER OFF
FUSER ON

E rispetto a Track Spacer?


La nostra opinione è che sia Fuser che Track Spacer offrono strumenti efficaci per risolvere i conflitti di frequenza nei mix audio. Fuser si distingue per la sua analisi intelligente e la sua automazione del processo di ducking sidechain, ma entrambi brillano per la semplicità e rapidità d’uso.

I due plugin offrono feedback visivo chiaro e filtri di alta qualità che garantiscono risultati puliti. Inoltre, le funzionalità come Phase Rotate di Fuser e i controlli M/S forniscono un controllo extra e una precisione aggiuntiva. Tuttavia, configurare le impostazioni per ottenere i migliori risultati può essere complicato, e sia Fuser che Track Spacer presentano alcune limitazioni, come la velocità minima di attacco di 1ms senza lookahead.

La scelta tra i due dipende dalle preferenze personali e dalle esigenze specifiche del progetto, ma entrambi possono essere strumenti preziosi per migliorare la qualità e la chiarezza dei mix audio.

Prezzo

Fuser ha un prezzo accessibile di €58.95, incluse le tasse.

Oeksound Bloom: L’innovativo Plug-in per la Modellazione del Suono


Bloom di Oeksound: L’innovativo Plug-in per la Modellazione del Suono

Oeksound Bloom: L'innovativo Plug-in per la Modellazione del Suono, Interfaccia grafica
Oeksound Bloom: L’innovativo Plug-in per la Modellazione del Suono

Bloom di Oeksound è un eccitante plug-in progettato per produttori di musica elettronica che desiderano perfezionare il loro suono senza complicazioni eccessive. Questo strumento rivoluzionario funziona come un Auto EQ, ma con una versatilità e una precisione senza pari.

Rilevando con precisione picchi e valli lungo l’intero spettro di frequenze di una traccia audio, Bloom applica EQ correttivi in modo dinamico e accurato. Questo processo non solo migliora il suono, ma assicura anche che tutto si integri in modo naturale nell’insieme.

E’ un EQ?

A differenza di altri plug-in simili, che si limitano a ridurre i picchi e controllare le risonanze tramite EQ sottrattivo, Bloom va oltre. Agisce sia come EQ additivo che sottrattivo, fornendo agli utenti uno strumento completo per plasmare il loro suono.

Il processo di taglio e aumento delle frequenze avviene in modo dinamico, garantendo una risposta continua ai cambiamenti nel livello delle tracce audio. Nonostante la sua sofisticata funzionalità, Bloom non si basa sull’intelligenza artificiale, ma piuttosto su un intelligente mix di profili di riferimento integrati e feedback audio in tempo reale.

Bloom offre anche una serie di funzionalità avanzate per il controllo totale del suono. Con quattro bande di controllo tonale, è possibile aggiungere EQ aggiuntivo per ottenere il risultato desiderato. L’interfaccia utente intuitiva consente di concentrare l’attenzione di Bloom su parti specifiche dello spettro audio, utilizzando filtri EQ passa alto e passa basso.

Inoltre, Bloom offre una sezione di compressione che agisce in modo dinamico sui livelli audio, offrendo una gamma completa di opzioni per modellare il suono. La compressione upward rende i livelli più bassi più udibili, mentre quella downward uniforma i picchi di volume, garantendo un suono uniforme e piacevole.

Una caratteristica particolarmente apprezzabile di Bloom è la sua efficienza. Con un basso utilizzo di CPU nella modalità normale e un modesto aumento fino all’8% in modalità ad alta qualità e bassa latenza, questo plug-in offre prestazioni impeccabili senza compromettere la qualità del suono.

Conclusioni

Bloom è un’innovazione nel campo dei plug-in per la produzione musicale. Con la sua capacità di fornire un suono naturale e pulito in modo intuitivo, diventa rapidamente una risorsa essenziale per produttori di podcast, doppiatori e musicisti elettronici in cerca di perfezione sonora con facilità. Sebbene potrebbe sembrare complesso, la sua interfaccia user-friendly lo rende accessibile a tutti, garantendo risultati sorprendenti con un minimo sforzo.

Vuoi testare Bloom e verificare la compatibilità con il tuo sistema? Oeksound offre una licenza di prova gratuita di 20 giorni. Basta scaricare e installare Bloom sul computer, aprire la DAW e verrà presentata l’opzione per attivare la prova. In alternativa, si può richiedere direttamente il deposito automatico della licenza di prova sul proprio account iLok compilando questo modulo.

Bug macOS Sonoma 14.4 (AU Plug-in)

Come già segnalato nel precedente articolo, sono stati scoperti consistenti problemi di scansione dei plug-in riguardante i plug-in AU protetti da PACE / iLok nell’ultima versione di macOS Sonoma, la 14.4.

Finora, è stato rilevato che il bug si verifica solo se si soddisfano determinati requisiti:

  • macOS 14.4
  • Logic Pro o GarageBand (altri DAW non sembrano essere interessati)
  • Plug-in Audio Units (AU) protetti da iLok
  • In esecuzione su architettura ARM di Apple
  • Su hardware M2 o M3 (M1 sembra non essere interessato)

Se si possiede un computer M2 o M3 e utilizzi plug-in AU, consigliamo di non aggiornare il sistema a macOS Sonoma 14.4 fino a quando il problema non sarà risolto.

Se avete già eseguito l’ aggiornamento e riscontrate questo problema, vi consigliamo di attivare la DAW con il framework Rosetta. Potrebbe essere necessario eseguire nuovamente la scansione dei plug-in dopo aver attivato Rosetta.

Revoice Pro 5 Recensione

Recensione Revoice Pro 5

Nell’ecosistema sempre mutevole della produzione musicale, la tecnologia svolge un ruolo cruciale nel plasmare il suono e nel trasformare le visioni artistiche in realtà udibile. In questo scenario, Synchroarts ha introdotto Revoice Pro 5, una piattaforma software progettata per rivoluzionare il modo in cui gli artisti manipolano e ottimizzano le voci e le tracce strumentali. Questa recensione mira a esaminare in profondità l’utilizzo pratico e reale di Revoice Pro 5, confrontandolo con i suoi concorrenti principali come Melodyne e valutando dettagliatamente i suoi punti di forza e le sue limitazioni.

Introduzione a Revoice Pro 5:

Revoice Pro 5 si presenta come un’opzione all’avanguardia per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali, offrendo una vasta gamma di funzionalità avanzate e un’interfaccia intuitiva progettata per ottimizzare il workflow dei professionisti della produzione musicale.

Utilizzo pratico di Revoice Pro 5:

Funzioni principali:

Allineamento temporale preciso: Revoice Pro 5 eccelle nell’allineare le prestazioni vocali e strumentali, garantendo una sincronizzazione perfetta tra le tracce e consentendo agli utenti di risparmiare tempo prezioso durante il processo di editing.

Correzione della tonalità accurata: La funzione di correzione della tonalità di Revoice Pro 5 offre una precisione senza pari nel rettificare le imperfezioni vocali, consentendo agli utenti di ottenere risultati naturali e trasparenti. Molto rilevante, a nostro avviso, è la possibilità di correggere, non solo la tonalità con lo strumento di Pitch Correction, ma anche il Formante. Questo ci consente di rendere più morbido un passaggio oppure conferirgli un maggiore accento, senza dover ripetere la registrazione.

Creazione armonica avanzata: Revoice Pro 5 semplifica il processo di creazione di armonie vocali, consentendo agli utenti di generare rapidamente parti vocali armoniche che si integrano perfettamente con la voce principale.

Creazione Doppie e sincronizzazione fluidi: Grazie alla sua interfaccia user-friendly e alle potenti funzionalità di editing, Revoice Pro 5 rende il processo di doppiaggio e sincronizzazione delle voci un’esperienza fluida e intuitiva.

Punti di forza rispetto ai concorrenti:

Rispetto ai suoi concorrenti principali come Melodyne, Revoice Pro 5 si distingue per la sua precisione ineguagliabile nelle funzioni di allineamento temporale e correzione della tonalità. Inoltre, la sua interfaccia user-friendly e la sua capacità di gestire prestazioni vocali complesse lo rendono la scelta ideale per i professionisti della produzione musicale.

Abbiamo avuto l’opportunità di testare personalmente sia Revoice Pro 5 che Melodyne in vari contesti e scenari di produzione. Di seguito, condivideremo le nostre impressioni soggettive sull’utilizzo pratico di entrambi i software, concentrandoci sulle funzioni principali e mettendo a confronto le esperienze.

Allineamento temporale:

Revoice Pro 5 Allineamento Temporale
Revoice Pro 5 Recensione – Allineamento Temporale

Revoice Pro 5: Utilizzando Revoice Pro 5 per l’allineamento temporale delle tracce vocali, siamo rimasti impressionati dalla facilità con cui il software ha gestito il processo. L’interfaccia intuitiva ha reso semplice selezionare le tracce da allineare e regolare con precisione i punti di inizio e fine. La funzionalità di allineamento automatico ha prodotto risultati sorprendentemente accurati, riducendo significativamente il tempo necessario per sincronizzare le prestazioni vocali multiple.

Melodyne: Anche Melodyne offre un’opzione per l’allineamento temporale delle tracce, ma la sua interfaccia può risultare un po’ più complessa da navigare rispetto a Revoice Pro 5. Tuttavia, una volta compreso il funzionamento, abbiamo trovato che Melodyne offriva un controllo più dettagliato sui singoli segmenti delle tracce, consentendo un maggiore livello di personalizzazione nell’allineamento temporale.

Correzione della tonalità:

Revoice Pro 5 Pitch e Formant
Revoice Pro 5 Recensione – Correzione Pitch e Formant

Revoice Pro 5: Revoice Pro 5 si è dimostrato estremamente efficace nella correzione della tonalità delle voci, offrendo una varietà di opzioni per regolare l’intonazione in modo naturale e trasparente. La funzionalità di correzione automatica ha prodotto risultati sorprendentemente musicali, mantenendo intatta l’espressione emotiva delle prestazioni vocali. Ancora una volta, sottolineiamo la funzionalità di editing del Formante per conferire maggiore accento o, viceversa, rendere più soft alcuni passaggi.

Revoice Pro 5 Editing del Formante
Revoice Pro 5 Recensione – Editing del Formante

Melodyne: Anche Melodyne offre una solida suite di strumenti per la correzione della tonalità, ma abbiamo trovato che richiedeva un po’ più di lavoro manuale rispetto a Revoice Pro 5 per ottenere risultati simili. Tuttavia, la flessibilità offerta da Melodyne nel modellare il timbro e il carattere delle voci ha reso questo software una scelta eccellente per i professionisti che cercano un controllo dettagliato sulla correzione tonale.

Creazione armonica:

Revoice Pro 5: La funzione di creazione armonica di Revoice Pro 5 è stata una vera sorpresa piacevole. Abbiamo trovato che il software fosse in grado di generare armonie vocali realistiche e ben intonate con facilità. La possibilità di regolare il grado di coerenza e di adattare le armonie alle esigenze specifiche della traccia ha reso questa funzione estremamente versatile e utile.

Melodyne: Anche Melodyne offre strumenti per la creazione armonica, ma ho trovato che richiedessero un po’ più di lavoro manuale per ottenere risultati convincenti. Tuttavia, la possibilità di modellare le armonie con precisione nel contesto di Melodyne ha offerto un livello di controllo senza pari, particolarmente utile per progetti musicali complessi e sofisticati.

Conclusioni su Revoice Pro 5 vs Melodyne

In conclusione, sia Revoice Pro 5 che Melodyne sono strumenti potenti e affidabili per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali nella produzione musicale. Mentre Revoice Pro 5 brilla per la sua facilità d’uso e la rapidità con cui si possono ottenere risultati professionali, Melodyne offre un controllo dettagliato e una flessibilità leggermente superiori. La scelta tra i due dipenderà quindi dalle esigenze specifiche del progetto e dalle preferenze personali del musicista o del produttore.

Le 5 cose che ci sono piaciute maggiormente di Revoice Pro 5

Velocità

Un altro vantaggio di Revoice Pro è la velocità. Revoice Pro 4 può completare più processi più velocemente di altri plugin come applicazione standalone. Questo è particolarmente importante quando si lavora con ampi arrangiamenti vocali. Le modifiche vengono calcolate quasi in tempo reale, rendendo più facile sperimentare.

Doubling

L’algoritmo Doubler di Revoice Pro può creare istantaneamente nuove tracce doppie naturali e autentiche, un salvavita se una traccia vocale doppia non è stata registrata in studio! Anche se non pensi di aver bisogno o desideri un suono vocale doppio, mescolare una doppia sotto una voce principale può ingrossare e arricchire le cose in modi sottili non possibili con il tradizionale processing di EQ e compressione. Se non sei sicuro di volere una traccia vocale doppia, prova a crearne una e processala con alcuni effetti non utilizzati sulla voce principale. Oppure, invia la doppia solo alla riverbero e lascia la voce principale asciutta per un suono corale unico e interessante.

Revoice Pro 5 Recensione – Creazione Doppie

Process Groups

La funzione per processare interi gruppi è un enorme risparmio di tempo quando si lavora su più livelli vocali e si desidera regolare quanto allineamento viene applicato all’intero stack. Creare un nuovo gruppo di processi durante l’esecuzione di una funzione di Trasferimento delle Prestazioni Audio (APT) rende facile riprendere in qualsiasi momento le impostazioni del processo utilizzate. Ad esempio, è possibile sperimentare facilmente con impostazioni variabili di precisione temporale o forza di allineamento del pitch e avere immediatamente le modifiche audizionate in tutte le tracce incluse nel gruppo di processi. È anche semplice passare avanti e indietro tra le tracce dub originali e le tracce dub corrette per una valutazione onesta ed agevole delle modifiche.

Revoice Pro 5 Recensione – Process Groups

Performance Dynamics

Oltre al timing e al pitch, è possibile utilizzare una traccia di riferimento per trasferire le informazioni di livello ad altre tracce. E’ come avere una funzione di riding vocale integrata nel flusso di lavoro di editing, dove le dinamiche di una traccia sono facilmente trasferite a doppie o armonie. Questo è particolarmente utile negli arrangiamenti vocali dinamici. I flussi e riflussi nella fraseologia e nell’espressione vengono facilmente trasferiti su quante più tracce vocali sono necessarie per dare all’arrangiamento vocale una miscela uniforme e omogenea. Ciò che un compressore fa per “incollare” più tracce insieme sonicamente, questo lo fa per “incollare” la performance insieme.

Revoice Pro 5 Recensione -Copia Info da Reference Track

Vibrato Warp

I Punti di Warp del Vibrato sono un’altra potente e unica caratteristica di Revoice Pro. L’idea di utilizzare l’editing del warp per allungare o comprimere parti delle voci non è nulla di nuovo o rivoluzionario. Ma la tecnologia di warp vibrato di Synchro Arts ti consente di allungare o comprimere note sostenute senza influenzare la velocità del vibrato. Proprio questi tipi di sfumature rendono questo tipo di editing vocale naturale.

Revoice Pro 5 Recensione – Warp

Valutazione dettagliata dei pro e dei contro:

Pro:

  1. Interfaccia intuitiva: Revoice Pro 5 offre un’interfaccia user-friendly che facilita il lavoro degli utenti, riducendo la curva di apprendimento e aumentando l’efficienza del workflow.
  2. Precisione nelle funzioni di allineamento temporale e correzione della tonalità: Revoice Pro 5 garantisce risultati precisi e naturali, consentendo agli utenti di ottenere un suono professionale senza compromettere l’autenticità delle prestazioni.
  3. Ampia gamma di funzionalità: Revoice Pro 5 offre una vasta gamma di strumenti e funzionalità per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali, consentendo agli utenti di esplorare infinite possibilità creative.
  4. Supporto professionale: Synchroarts fornisce un eccellente supporto tecnico e una serie di risorse online per aiutare gli utenti a sfruttare appieno il potenziale di Revoice Pro 5.

Contro:

  1. Curva di apprendimento iniziale: Per sfruttare appieno le potenzialità di Revoice Pro 5, potrebbe essere necessario un periodo di apprendimento iniziale per familiarizzare con tutte le sue funzionalità e opzioni di editing avanzate.
  2. Requisiti hardware: Alcune funzionalità avanzate di Revoice Pro 5 potrebbero richiedere un hardware potente per essere eseguite in modo ottimale, il che potrebbe rappresentare una limitazione per alcuni utenti.

In conclusione, Revoice Pro 5 di Synchroarts si conferma come uno dei software più avanzati e potenti disponibili per il trattamento delle voci e delle tracce strumentali nella produzione musicale. Con la sua combinazione di funzionalità avanzate, interfaccia user-friendly e supporto professionale, Revoice Pro 5 si distingue come un’opzione eccellente per i professionisti che cercano un modo efficace ed efficiente per portare le loro idee musicali alla vita.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale Recensione Copertina

Ableton Live 12: una nuova esperienza musicale

Ableton ha annunciato la data ufficiale di rilascio della prossima versione del suo popolare DAW. Prevista per il 5 marzo, Live 12 è un aggiornamento significativo che porta nuovi strumenti, effetti e miglioramenti del flusso di lavoro al software enormemente popolare.

Live è stato disponibile per i beta tester da novembre dello scorso anno, quindi molti di voi avranno avuto l’opportunità di provare il suo nuovo synth, Meld, e il suo nuovo effetto di saturazione, Roar, due delle aggiunte più accattivanti alla dodicesima iterazione del DAW.

Abbiamo trascorso gli ultimi due mesi a saggiare le novità di Live 12 Beta; di seguito vi esponiamo alcune delle nostre prime impressioni.

Continuità col Passato

Ableton Live è apparso per la prima volta nel 2001, e in questi anni il software non è cambiato radicalmente in termini di interfaccia grafica o funzionalità. Anche l’imminente release numero 12 non sembra voler proporre una completa ristrutturazione, a partire dal fatto che non si vedono sostanziali cambiamenti di design. Dando per scontato che Ableton, come tutte le aziende attente al feedback dei propri utenti, non ignorerebbe mai malcontento e insoddisfazione, ne dobbiamo dedurre che l’utenza di questa DAW sia fondamentalmente soddisfatta della sua impostazione di base e non vi sia motivo di stravolgerla..

Una DAW costruita intorno al concetto di Clip

Dopo oltre 20 anni, Ableton Live è rimasto incentrato, sin dal 2001, intorno all’idea fondamentale orientata alle clip e, giudicando la recente scelta di Apple di seguirne le orme, dotando Logic di una simile impostazione, sembra dare ragione all’originale intuizione della software house tedesca.

Nel corso di questi due decenni abbiamo visto nascere Simpler, il Drum Rack, molti effetti ormai fondamentali e l’insostituibile Sampler. Altre grandi aggiunte furono il supporto audio to MIDI, arrivato con Live 9, e il synth Wavetable partorito dalla versione 10. A partire da questa release, gli aggiornamenti hanno iniziato a rallentare. Possiamo senz’altro affermare che l’ultima major release sia stata 11 del 2021 che ha portato l’introduzione di Hybrid Reverb, Spectral Resonator e il Spectral Time.

Le Novità in Live 12

Prima di iniziare a descrivere cle novità in arrivo il 5 Marzo 2024, sentiamo di dover fare una doverosa premessa. La nostra redazione , come tutti le altre testate, ha basato questo articolo sull’utilizzo della versione Beta di Live 12. Alcune cose potrebbero apparire diverse da quelle che vedrete in questa recensione rispetto alla versione finale.

Gli aggiornamenti a Live 12 si dividono in larga misura tra nuovi dispositivi, aggiornamenti del flusso di lavoro e un rinnovo dell’interfaccia utente. Abbiamo detto che non si tratta di un redesign. Tuttavia, Ableton ha sicuramente dato una bella ripulita all’interfaccia principale. Quindi vediamo tutto quello che c’è da sapere su Live 12.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale Le Novità
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Le Novità

Strumenti ed effetti

Iniziamo con le aggiunte più significative, ossia strumenti ed effetti. La grande novità in fatto di synth è Meld. Si tratta di un synth ‘macro oscillatore’ dal suono fantastico, con bi-timbralità, il che significa che può riprodurre due suoni diversi e sovrapporli. È uno strumento MPE, quindi potete essere ancora più espressivi con esso, e i suoi suoni sono davvero molto vari, dagli organi FM ai pad più evoluti e agli elementi più rumorosi.

Meld

Si tratta di un synth abbastanza sperimentale e che richiede quasi che creiate i vostri suoni con le sue molte combinazioni di oscillatori doppi, accessibili da due menu a comparsa. Con nomi di oscillatori tra i 25 o giù di lì disponibili che sono cose come ‘Bitgrunge’ e ‘Noiseloop’, potete immaginare che Meld sia capace di suoni abbastanza abrasivi e digitali, così come di lavaggi ambientali più naturali. Ha anche una modulazione e un routing molto estesi, quindi i suoi suoni possono essere molto dinamici ed evolutivi. È una grande aggiunta, secondo noi, e dovrebbe essere la prima tappa per la sperimentazione.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Meld
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Meld
Granulator III

Troviamo poi un aggiornamento di un classico di Ableton Live: il Granulator. Granulator III aggiorna uno dei migliori dispositivi Max for Live di sempre, un campionatore a grani dove aggiungete qualsiasi file audio e lo frantumate in grani, facendovi fare delle cose incredibili lungo il percorso. Potete scegliere di avere il vostro audio diviso in più grani, fare il loop di una certa sezione, aggiungere un LFO per farlo saltare in giro; ogni sorta di follia.

Granulator III ha una nuova interfaccia utente con tutte le vostre opzioni preferite e un nuovo controllo espressivo che vi permette di aggiungere vibrato, piegare le note e in generale rendere il tutto un po’ più dinamico. Potete anche ora registrare audio direttamente in Granulator III in tempo reale e c’è il supporto MPE.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Granulator III
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Granulator III

Granulator è sempre stato uno dei migliori strumenti di sound design di Live, perché presto arriverete a qualcosa di utilizzabile o semplicemente strano. È anche uno di quei dispositivi Live dove potreste non sapere cosa state facendo, ma praticamente ogni controllo ha un effetto drammatico e questo terzo aggiornamento è sicuramente uno dei punti salienti di Live 12.

Roar

Roar è un’altra potente aggiunta alla famiglia Live, un effetto di saturazione capace di colorare in modo sottile o stravolgere in modo bizzarro i nostri suoni. Ha diverse curve di saturazione non lineari e tre stadi di saturazione. Poiché potete farle funzionare in serie, in parallelo o anche come stili mid/side o multibanda, potete ottenere degli effetti davvero eclettici. Potete usare Roar per rinforzare i suoni o distruggerli completamente.
La parte migliore è la matrice di modulazione e il routing del feedback che vi permette di aggiungere movimento.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Roar
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Roar

Nuovo Flusso di Lavoro

Live 12 è ora migliore per gli utenti ipovedenti poiché ora funziona con display braille e software screen reader, sia su Mac che Windows. Ableton ha anche sottolineato che per implementare queste funzionalità di accessibilità si è reso necessario migliorare la navigazione da tastiera, a beneficio per tutti gli utenti.

Menu Navigate

Il nuovo menu a discesa Navigate rende più facile accedere alla maggior parte delle funzionalità principali di Live tramite la tastiera. Fondamentalmente, consente di spostarci in diverse aree dell’interfaccia utente e usare il tasto Tab per muoversi in queste sezioni, purché venga attivata la relativa modalità. Diversamente, Live farà il suo solito passaggio tra le visualizzazioni Arrangiamento e Session View.

Nuovi Tasti di Scelta Rapida

Sono stati aggiunti molti nuovi tasti di scelta rapida per muoverti in queste diverse aree, quindi, ad esempio, Tab passa al controllo successivo e Maiusc+Tab al precedente, mentre Cmd/Option Tab e Cmd/Option Shift Tab passano al controllo successivo nella stessa riga. Ci sono ulteriori scorciatoie e controlli; ora puoi mettere in solo le tracce anche quando hai attivato la tastiera MIDI del computer, ad esempio – tutti modi utili per navigare se sei più orientato alla tastiera.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Mixer in Vista Arrangiamento
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Mixer in Vista Arrangiamento
Nuova Vista Mixer

Un’aggiunta che molti accoglieranno con entusiasmo è la possibilità di vedere il Mixer della vista Session View nella vista Arrangiamento, il che rende Live molto più simile ad altre DAW.

Il Browser

Il browser di Live ha alcune grandi aggiunte per la v12, con filtri aggiunti per rendere la ricerca dei suoni più facile. Puoi scegliere per tipo di preset, suoni per tipo o carattere. Questo rende sicuramente più semplice concentrarsi su ciò di cui hai bisogno. Puoi cercare per filtro o tag, utilizzando la barra di ricerca o cercando tag specifici. Tutti gli strumenti, gli effetti e i preset della Core Library di Live sono stati anche pre-etichettati con “etichette sensate” per renderli più facili da trovare, ma puoi facilmente creare nuovi tag se vuoi.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Nuovo Browser
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Nuovo Browser

Altrettanto utile è un elenco cronologico del browser che rende molto più facile trovare le ricerche precedenti. Qualsiasi visualizzazione del browser può essere salvata come tag o ricerca. C’è anche una nuova ricerca per similarità audio dove possiamo partire da un suono che ci piace e chiedere a Live di trovare suoni simili.

La Sezione MIDI

Ci sono sicuramente molti miglioramenti anche per ciò che concerne il MIDI. Ci sono sia strumenti di Trasformazione che Generativi, tutti volti a portare anche i dati MIDI più basilari in nuovi imprevedibili percorsi.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Strumenti MIDI
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Strumenti MIDI

Gli strumenti di Trasformazione includono nove arpeggiatori avanzati e strumenti di articolazione che ti consentono di creare note e progressioni MIDI diverse. Ad esempio, L’ Arpeggiator consente di suonare le parti di un accordo come note separate.

Ornament aggiunge note extra come flam. Ce ne sono molti altri, quindi puoi allungare e comprimere le note, aggiungere schemi legato, pizzicare, qualsiasi cosa, questi Strumenti MIDI hanno l’obiettivo di coprirti.

Connect riempie i vuoti tra le sezioni delle note con note rilevanti e accordi con densità e altezza simili.

Per quanto riguarda i generativi, Rhythm genera pattern ritmici, Shape genera melodie basate su vincoli che impostiamo noi, Stacks è un generatore di accordi. Infine, Seed è un generatore di note più casuale.

Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale - Generatore di Accordi
Ableton Live 12: Una Nuova Esperienza Musicale – Generatore di Accordi

Altre aggiunte MIDI includono CC Control, che è una nuova utility che consente di configurare una comunicazione MIDI più semplice con hardware esterno.

La vecchia vista Note è stata rinominata Pitch & Time in modo da poter, ad esempio, selezionare opzioni di tono per mantenere le note in una scala predefinita durante la modifica, capovolgerle e altro ancora. Troviamo poi le opzioni temporali per apportare cambiamenti nella lunghezza delle note e umanizzare le note. Infine, ci sono altre aggiunte chiave e di scala che ti consentono di sincronizzare gli effetti con una scala in modo che qualsiasi effetto MIDI che funziona in tonalità possa essere impostato su una scala di riferimento.

Dulcis in Fundo

Come avrete pcompreso, questo è uno degli aggiornamenti più sostanziali di Live da tempo. Per quanto riguarda gli extra, alcune delle ultime grandi novità arrivano con le aggiunte ai Pack di Ableton.

C’è un nuovo Performance Pack che arriva con una serie di dispositivi per un’esperienza più personalizzata quando si usa Live dal vivo, così potete eseguire arrangiamenti con loop in tempo reale e avere una finestra di Performance Control fluttuante (completamente personalizzabile) che funziona come un controller a sé stante.

I Packs ora includono anche Lost and Found per degli strumenti più ‘inaspettati’ come strumenti Foley e percussioni varie. In più c’è anche un nuovo Beats Tool Pack con 120 Drum Racks, più di 180 loop ed effetti. Infine, Live Standard guadagna otto Packs già esistenti di Suite, quattro strumenti e un effetto, che sembra abbastanza generoso.

C’è ancora di più da scoprire, ma quello che abbiamo esaminato qui rappresenta i maggiori aggiornamenti. Aspettiamo con ansia il 5 Marzo 2024 per scoprire tutti i miglioramenti introdotti in modo definitivo da questo Live 12.


Steinberg Wavelab Cast 2: Recensione

Steinberg Wavelab Cast 2: Recensione Copertin Articolo

Cos’è Steinberg Wavelab Cast 2?

Steinberg Wavelab Cast 2 è un software di editing audio professionale, pensato per chi vuole creare contenuti multimediali di qualità e, oggi, andiamo a a farne la nostra recensione. WaveLab Cast 2 ti permette di registrare, montare, mixare e masterizzare il tuo audio, aggiungendo effetti, filtri, transizioni e molto altro. Puoi anche importare e esportare file audio da qualsiasi scheda SD o registrare direttamente in WaveLab Cast 2 usando il tuo hardware preferito1.

WaveLab Cast 2 è compatibile con i principali formati audio, come MP3, WAV, AIFF, OGG e FLAC, e supporta una qualità fino a 96 kHz, 16 bit2Inoltre, WaveLab Cast 2 ti offre la possibilità di pubblicare i tuoi contenuti su diverse piattaforme, come YouTube, Spotify, SoundCloud e Podigee, con un solo clic1.

Le Novità

WaveLab Cast 2 è un aggiornamento gratuito per gli utenti di WaveLab Cast 1, che introduce diverse migliorie e funzionalità inedite. Ecco le più importanti:

Steinberg Wavelab Cast 2: Recensione – Start Up Assistant

Startup Assistant: si tratta di una nuova funzione che ti aiuta a iniziare i tuoi progetti in modo rapido e semplice, guidandoti nella scelta delle impostazioni e dei template più adatti.

Chapter Generator: questa funzione ti permette di creare automaticamente dei capitoli per i tuoi podcast e i tuoi video, basandoti sui marcatori che hai inserito nel tuo audio. Questo rende i tuoi contenuti più facili da navigare e da ascoltare per il tuo pubblico.

Steinberg Wavelab Cast 2: Recensione Chapter Generator
Steinberg Wavelab Cast 2: Recensione – Chapter Generator

Displaying Keyboard and Mouse Input: questa funzione ti permette di visualizzare in tempo reale la tua attività di mouse e tastiera, utile per creare tutorial o dimostrazioni del tuo lavoro.

Miglioramenti del Workflow : WaveLab Cast 2 presenta anche diversi miglioramenti nel flusso di lavoro, come la possibilità di modificare i metadati dei file, di usare il drag and drop per spostare i file tra le finestre, di personalizzare le scorciatoie da tastiera e di accedere facilmente alle funzioni più usate.

Le Differenze Rispetto a Wavelab Cast 1?

WaveLab Cast 2 è una versione più avanzata e completa di WaveLab Cast 1, che offre maggiori possibilità di editing e di pubblicazione dei tuoi contenuti. Le principali differenze sono:

  • WaveLab Cast 2 ha una nuova interfaccia grafica, più intuitiva e moderna, che ti permette di accedere a tutte le funzioni in modo più veloce e semplice.
  • WaveLab Cast 2 ha una maggiore compatibilità con i formati audio e video, come MP4, MOV, M4A e AAC, che ti permettono di lavorare con una maggiore qualità e flessibilità.
  • WaveLab Cast 2 ha una maggiore integrazione con le piattaforme di distribuzione, come YouTube e Spotify, che ti permettono di creare e pubblicare i tuoi contenuti con un solo clic, senza dover usare altri software o servizi.
  • WaveLab Cast 2 ha una maggiore varietà di effetti, filtri e plugin, che ti permettono di migliorare e personalizzare il tuo audio, aggiungendo riverbero, compressione, equalizzazione, distorsione e molto altro.
Steinberg Wavelab Cast 2: Recensione GUI
Steinberg Wavelab Cast 2: Recensione – GUI

Un parere su Steinberg Wavelab Cast 2

A nostro avviso, Steinberg Wavelab Cast 2 è un software eccellente per chi vuole creare e modificare podcast, video e audio per i social media. WaveLab Cast 2 offre una qualità professionale, una facilità d’uso e una versatilità che lo rendono adatto a qualsiasi tipo di progetto e di esigenza. WaveLab Cast 2 è anche un software molto conveniente, visto che costa solo 99,99 euro e include un aggiornamento gratuito da WaveLab Cast 1

Tuttavia, WaveLab Cast 2 ha anche alcuni limiti e svantaggi, che vale la pena di considerare. WaveLab Cast 2 è un software pensato principalmente per i contenuti multimediali, e non per la produzione musicale in senso stretto. Se vuoi creare e registrare musica, forse ti conviene usare altri software più specifici, come Cubase o Ableton Live. WaveLab Cast 2 è anche un software che richiede una certa esperienza e conoscenza dell’editing audio, e non è adatto ai principianti o ai neofiti. Se vuoi imparare a usare WaveLab Cast 2, dovrai dedicare del tempo e delle risorse a studiare il manuale, a guardare i tutorial e a sperimentare le varie funzioni.

In conclusione, Wavelab Cast 2 è un software che ti consigliamo di provare se vuoi creare e modificare podcast, video e audio per i social media. WaveLab Cast 2 ti offre una qualità professionale, una facilità d’uso e una versatilità che lo rendono uno dei migliori software del settore. WaveLab Cast 2 ha anche alcuni limiti e svantaggi, che dovrai valutare in base alle tue esigenze e alle tue competenze. Speriamo che questo articolo ti sia stato utile e ti invitiamo a lasciare un commento con la tua opinione su WaveLab Cast 2 sulla nostra pagina Facebook